IMAGINARIO: ANTOLOGÍA DE NARRATIVA LATINOAMERICANA

Siete autores. Siete tomas para presentarnos una muestra sobre lo que acontece con la literatura de América Latina. Lo inusual radica en que estos narradores se desplazan con destreza tanto en el cuento como en la novela, un irrefutable indicador de la buena salud de su producción. IMAGINARIO puede leerse como un mapa que cruza los cánones de un momento escritural que apela a las vanguardias, que las revitaliza e interviene para construir otra ruta que va más allá de las fronteras de una lengua como institución, como actitud lineal de soporte.

IMAGINARIO es por lo tanto una apuesta que sin necesidad de vinculaciones ideológicas ha reunido a siete poderosas propuestas para demostrarnos que las utopías son posibles. No sé cuál será el norte de esta primera partida. No importa, por ahora me basta ser testigo que siete banderas flamean itinerantes en el cielo latinoamericano.

H.A.

LA MANIOBRA DE HEIMLICH de MIGUEL ANTONIO CHÁVEZ

Pocos conocen que la primera creación colectiva entre Borges y Bioy Casares no fue la del célebre detective Bustos Domecq sino la de la redacción de un folleto publicitario para una marca de lácteos, allá por 1935; tampoco sobre la absurda forma de morir que tuvo Tennessee Williams, atragantándose con la tapa del colirio que sostenía entre sus dientes mientras se aplicaba las gotas. Estos curiosos hechos con otros ficticios se juntan en La maniobra de Heimlich. Esta novela, escrita en tono satírico y con humor del absurdo, destaca la historia de su narrador protagonista –un guayaquileño cuyo nombre nunca conoceremos– durante tres momentos de su vida. El primero, como un joven redactor publicitario, cuando viaja a Buenos Aires. El segundo, de regreso a Guayaquil, cuando ya ha dejado sus delirios de publicista y se vuelca hacia la literatura. Y el tercer momento cuando se embarca en un vuelo hacia Buenos Aires como miembro de una delegación hacia una feria de libro. El título: La maniobra de Heimlich, sirve para metaforizar lo asfixiante y efímero que son ambos mundos. Sea como sea, no hay mal que dure cien años ni cerebro que lo resista (si no, pregunten qué le ocurre a la masa gris luego de tres minutos sin oxígeno).

Miguel Antonio Chávez: (Guayaquil, 1979). Autor de Círculo vicioso para principiantes (2005), de la obra teatral La kriptonita del Sinaí (I Mención Premio Nacional de Dramaturgia 2009). Co-antologador de las compilaciones de cuento Historias bajo el árbol (2008) y Amigas del Yeti (2009). Antologado en El futuro no es nuestro (2008), Poesía/Cuento 1998-2008 (2009), Asamblea portátil (2009) y 22 Escarabajos: antología hispánica del cuento Beatle (2009), entre otras. Miembro fundador del colectivo literario Buseta de papel. Finalista del Premio Juan Rulfo 2007 de Radio Francia Internacional.

LA NOCHE QUE NO SE REPITE de PEDRO PEÑA (Uruguay)

Una de las cualidades de la narrativa latinoamericana es su preocupación por reafirmarse como resultado de una generación que ha hecho del sexo y la informática los elementos referenciales para contextualizarla. Pedro Peña le agrega otro ingrediente: la oscuridad. Podemos decir que La noche que no se repite es una novela negra experimental en la que el crimen es un pretexto para representarnos una juventud que se desplaza al centro del conflicto. Por eso Esteban, Juan Manuel, Olveira son las piezas de una construcción con las que el personaje justifica esa primera confesión que nos pone más allá de la lectura de una novela y que ubica a Pedro Peña como una voz expectante de la literatura uruguaya, que tiene en Onetti, Galeano y Benedetti, sus máximos exponentes.

Pedro Peña nació en San José de Mayo, Uruguay, en 1975. Fundó la revista de culto La letra breve. Realizó estudios de Literatura en el Instituto de Profesores Artigas, egresando del mismo con el título de Profesor, cargo que hoy desempeña. En mayo de 2006 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Nacional de Narrativa organizado por Ediciones de la Banda Oriental. Su libro de ciencia ficción, Eldor, fue publicado ese año y recibió muy buena crítica. Cuentos suyos han obtenido importantes reconocimientos en su país natal, figurando en antologías de narradores jóvenes y siendo publicados en importantes suplementos culturales. A su vez ha publicado trabajos críticos y de ficción en algunos de los medios de prensa más importantes de Montevideo: El País Cultural y La Diaria. Todas las semanas escribe la contratapa del diario Primera Hora de San José.

EL FONDO DE NADIE de JUAN RAMÍREZ BIEDERMANN (Paraguay)

Qué hace de la cárcel un motivo para exteriorizar nuestros dramas. Acaso las densas posibilidades de acción para un escritor que, detenido en su habitáculo, irrumpe con la inconformidad del espacio subvertido. Observemos cuidadosamente a Ezequiel Collado, detengámonos en Mariela, y preguntémonos qué fractura de nuestra América intenta curar Juan Ramírez Biedermann con El fondo de nadie; la novela que lo presenta con la singularidad de quien apuesta por una estructura del hastío cuya estética resume las cartografías de una sociedad vertiginosa que salva o que condena. Sin duda una obra referencial de la literatura paraguaya, cuya propuesta se inserta al eclecticismo de la nueva narrativa latinoamericana.

Juan Ramírez Biedermann (Asunción, Paraguay, 1976). Es abogado, egresado de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Asunción Año 2000. Miembro del Sub–Comité de Comunicaciones de la SubComisión del Bicentenario de la República del Paraguay. Músico, integrante de SABAOTH y EYESIGHT, con cuatro álbumes editados en el extranjero y una trayectoria de casi 20 años en la escena del género. Ha realizado conferencias tanto en Paraguay como en el extranjero. Acaba de editar NOBIS en la Bibliothèque latino–américaine de Québec. Ha sido publicado en diversas antologías a nivel internacional y es ganador de varios premios literarios.

TAKASHI: HISTORIAS ROBADAS de ERNESTO CARLÍN (Perú)

Ortega y Gasset exigía, para hablar de generación, un hecho histórico: algo particular que cruce al grupo. Los jóvenes escritores peruanos han crecido entre los extremos; políticamente dos golpes: Velasco (las izquierdas) en 1968 y Fujimori (las derechas) en 1992; escrituralmente, vitalistas y metaliterarios. Takashi, la novela de Ernesto Carlín, nos presenta un fresco con todas las particularidades del sujeto posmoderno. En un momento cuando da la impresión que los críticos reclaman un arte decorativo, flemático, Carlín toma al toro por las astas y nos entrega un texto visceral en el que las barras, la multimedia y la denuncia, sin esquivar el compromiso con la autenticidad de la forma, son los pilares de una obra que consolida su generación. Takashi, apela a la función del vagabundeo para perderse en el afán de encontrarse, a la distancia que termina como una experiencia interior. Notable responsabilidad para quien tiene en su tradición a Mario Vargas Llosa, Miguel Gutiérrez, Carlos Calderón Fajardo y Alonso Cueto.
Ernesto Carlín (El Callao, 1984). Estudió literatura en la Universidad Católica de Lima y periodismo en España. Ha publicado antes la novela Falso al amanecer (edición de autor, 1999). Tiene inédita una especie de continuación titulada Sicalípticos y reencauchados. Además, espera la próxima edición de su novela negra Carroña. Fuera del ámbito literario, ha colaborado en el libro Agencias de noticias: periodismo con precisión y rapidez. Actualmente se dedica al periodismo cultural en el diario El Peruano.

EME/A: LA TRISTEZA DE LA NO HISTORIA de CLAUDIA APABLAZA (Chile)

Donoso, Edwards y Bolaño constituyen el canon de la novelística chilena, a ellos podrían sumarse voces emergentes como las de Fuguet y Zambra, ninguna sin embargo se aventura a cifrar y descifrar la ciudad con la potencia del riesgo que asume Claudia Apablaza. El proyecto escritural de EME/A transgrede varios tópicos, se preocupa por la consagración del instante al modo de las vanguardias. Por eso la concepción de esta novela, que tiene a Chile como expresión de una propuesta atemporal y transhistórica, no se reduce a la anécdota del amor o desamor con la que el personaje se desplaza por una urbe que lo pone cara a cara con esa tristeza que reconoce no haber logrado alcanzarse a sí misma; entonces asume su arquitectura de citas y trazos con la que confirmamos la máxima de Bakunin –destruir es crear- y celebramos la irrupción de Apablaza, su poder con el que rompe los cánones en la aldea latinoamericana.

Claudia Apablaza. Nació en Chile el 20 de octubre de 1978. Estudió Psicología y Literatura en la Universidad de Chile y postgrado en Literatura Comparada en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha publicado el libro de relatos Autoformato (2006) y la novela Diario de las especies (2008). Actualmente es profesora del Laboratorio de escritura y encargada de la colección de vanguardias latinoamericanas de Barataria editorial.

CARBONO 14: UNA NOVELA DE CULTO de JORGE ENRIQUE LAGE (Cuba)

“Era una ciudad interminable. Por lo tanto, una ciudad irreal. Y la irrealidad cansa". Señala de entrada Jorge Enrique Lage. Metáfora perfecta para instalarnos frente a una Cuba que habla con el trazo de uno de sus más potentes narradores. Por eso construye en Evelin esa representación en la que todo sirve, en la que todo es apto para elaborar una resistencia crítica donde los traumas personales lo mantendrán a raya con la tensión estética que codifica la angustia latinoamericana. Carbono 14: una novela de culto, funciona como un símbolo de la decadencia y del virtuosismo multimediático que ubica a Lage como un escritor a quien debemos repasar para comprender la posibilidad experimental de una lengua que ha perdido, acertadamente, la noción de su frontera. Acaso el más puntual ejercicio para constatar la vitalidad del panorama novelístico de América. Su propuesta consolida los lazos conceptuales entre Cabrera Infante, Pedro Juan Gutiérrez y Reynaldo Arenas.
Jorge Enrique Lage. Nació el 16 de septiembre de 1979, en La Habana. Licenciado en Bioquímica por la Universidad de La Habana. Desde el año 2004 trabaja en el Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso, como editor del sello Ediciones Cajachina y como redactor de la revista de narrativa El Cuentero. Entre 2005 y 2008 participa en los proyectos digitales “33 y 1/3” y “The revolution evening post”. Ha publicado los siguientes libros de cuentos: Yo fui un adolescente ladrón de tumbas (2004), Fragmentos encontrados en La Rampa (2004), Los ojos de fuego verde (2005) y El color de la sangre diluida (2008).

BORNEO de OLIVERIO COELHO (Argentina)

El lenguaje como excusa para organizar una estructura que nos represente, o que no nos represente, la palabra como un eje funcional para aletargar el vacío o para empujarlo sobre el pavimento; el encierro entre las cuatro paredes al modo de un cartujo para, desde allí, retroalimentarnos con la superficie de otras cartografías que nada tienen que ver con el mundo real; aquél que físicamente está allí, pero que a Ornello Balestro no le dice nada, o le dice mucho. Ese debió ser el enfoque del lente avizor de Oliverio Coehlo cuando escribió Borneo, la novela que lo mantendrá a raya durante el tiempo que le demande escapar de su camisa de fuerza y que seguro a Borges le habría robado un gesto de satisfacción al comprobar que aún no se agotan las posibilidades para fabular desde nuestra lengua. Un aguafuerte que seduce por ese sentido de estremecer más allá del principio estético de la belleza o del compromiso con la realidad y su necia actitud de escogernos el personaje. Oliverio Coehlo ejerce con saña su don. No en vano, Enrique Vila Matas, en vez de palmearle la espalda, le pidió que siga escribiendo.

Oliverio Coelho. Nació en Buenos Aires, en 1977. Publicó las novelas Tierra de vigilia (2000), Los invertebrables (2003), Borneo (2004), Promesas naturales (2006), Ida (2008), y el libro de cuentos Parte doméstico (2009). Realizó residencias para escritores en México y en Corea del Sur. Producto de esta última es Ji-do (2009), una antología de narrativa coreana contemporánea. Ha escrito artículos y críticas para los suplementos culturales de los diarios La Nación, El País, Clarín y Perfil. Actualmente escribe sobre novedades editoriales en la revista Inrockuptibles.

I GIRA DE NOVELISTAS LATINOAMERICANOS. Perú 12/07 - 26/07/2010

El año pasado Ediciones Altazor realizó la primera gira de escritores peruanos por el norte del país. La experiencia fue enriquecedora, no podía ser de otra manera si en el altazormóvil nos acompañaban Carlos Calderón Fajardo y Sócrates Zuzunaga. Entonces prometimos repetir la aventura pero pensando en involucrar a escritores de toda nuestra América. Lo que salió como un tema más de la conversación cobró cuerpo y ahora nos complace anunciar el lanzamiento de la I GIRA DE NOVELISTAS LATINOAMERICANOS, que se inaugurará en Ayacucho el 12 de Julio del presente y se clausurará en Lima el 27 en la Casa de la Literatura Peruana. El itinerario comprende los departamentos de Ayacucho, Junín, Ancash, La Libertad, Lambayeque, Piura y Lima. Este acontecimiento se realizará gracias a la alianza estratégica de nuestra editorial con la Fundación Eduardo y Mirtha Añaños. Lo que nos confirma que aún se puede trabajar proyectos de esta naturaleza con empresas privadas que sí han entendido la importancia de la proyección cultural. Esta gira que se inicia al modo de una expedición libertadora, coincide con el bicentenario de la independencia política de América Latina, partirá de Ayacucho hacia otras ciudades como Huanta, Tarma, Huancayo, de nuestros andes centrales y continuará hacia el norte por Chimbote, Trujillo, donde se presentarán las 7 novelas en la Alianza Francesa y en el histórico auditorio César Vallejo de su Universidad Nacional, continuará en Chiclayo y después anclará en Piura, ciudad Infolectura ha organizado la I Primera Feria Internacional del Libro. Sabemos que este será un evento cuya trascendencia se debe gracias a la calidad de los escritores convocados, autores menores de 40 años que gozan de una obra potente que nos habla de la excelente salud de la literatura latinoamericana. Un aporte que sin duda es nuestro granito de arena para curar las fracturas de un territorio agobiado por las constantes crisis políticas, sociales y económicas a quienes aún sobrevivimos. Esta primera gira convocó a los siguientes escritores: Oliverio Coelho (Argentina) con su novela BORNEO; Jorge Enrique Lage (Cuba) con CARBONO 14: UNA NOVELA DE CULTO; Claudia Apablaza (Chile) con EME/A; Miguel Antonio Chávez (Ecuador) con LA MANIOBRA DE HEIMLICH; Pedro Peña (Uruguay) con LA NOCHE QUE NO SE REPITE; Ernesto Carlín (Perú) con TAKASHI: HISTORIAS ROBADAS y Juan Ramírez Biedermann (Paraguay) con EL FONDO DE NADIE. Ellos son los culpables de esto nuevo itinerario, ellos son nuestros seleccionados, con ellos y por ellos partimos, doscientos años después, hacia otra expedición libertadora.
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Willy del Pozo & Harold Alva
Ediciones Altazor

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CLAUDIA APABLAZA. Nació en Chile el 20 de octubre de 1978. Estudió Psicología y Literatura en la Universidad de Chile y postgrado en Literatura Comparada en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha publicado el libro de relatos Autoformato (2006) y la novela Diario de las especies (2008). Actualmente es profesora del Laboratorio de escritura y encargada de la colección de vanguardias latinoamericanas de Barataria editorial.

PEDRO PEÑA. Nació en San José de Mayo, Uruguay, en 1975. Fundó la revista de culto La letra breve. Realizó estudios de Literatura en el Instituto de Profesores Artigas, egresando del mismo con el título de Profesor, cargo que hoy desempeña. En mayo de 2006 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Nacional de Narrativa organizado por Ediciones de la Banda Oriental. Su libro de ciencia ficción, Eldor, fue publicado ese año y recibió muy buena crítica. Cuentos suyos han obtenido importantes reconocimientos en su país natal, figurando en antologías de narradores jóvenes y siendo publicados en importantes suplementos culturales. A su vez ha publicado trabajos críticos y de ficción en algunos de los medios de prensa más importantes de Montevideo: El País Cultural y La Diaria. Todas las semanas escribe la contratapa del diario Primera Hora de San José.

JUAN RAMÍREZ BIEDERMANN. (Asunción, Paraguay, 1976). Es abogado, egresado de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Asunción Año 2000. Miembro del Sub–Comité de Comunicaciones de la SubComisión del Bicentenario de la República del Paraguay. Músico, integrante de SABAOTH y EYESIGHT, con cuatro álbumes editados en el extranjero y una trayectoria de casi 20 años en la escena del género. Ha realizado conferencias tanto en Paraguay como en el extranjero. Acaba de editar NOBIS en la Bibliothèque latino–américaine de Québec. Ha sido publicado en diversas antologías a nivel internacional y es ganador de varios premios literarios.

OLIVERIO COELHO. Nació en Buenos Aires, en 1977. Publicó las novelas Tierra de vigilia (2000), Los invertebrables (2003), Borneo (2004), Promesas naturales (2006), Ida (2008), y el libro de cuentos Parte doméstico (2009). Realizó residencias para escritores en México y en Corea del Sur. Producto de esta última es Ji-do (2009), una antología de narrativa coreana contemporánea. Ha escrito artículos y críticas para los suplementos culturales de los diarios La Nación, El País, Clarín y Perfil. Actualmente escribe sobre novedades editoriales en la revista Inrockuptibles.

MIGUEL ANTONIO CHÁVEZ: (Guayaquil, 1979). Autor de Círculo vicioso para principiantes (2005), de la obra teatral La kriptonita del Sinaí (I Mención Premio Nacional de Dramaturgia 2009). Co-antologador de las compilaciones de cuento Historias bajo el árbol (2008) y Amigas del Yeti (2009). Antologado en El futuro no es nuestro (2008), Poesía/Cuento 1998-2008 (2009), Asamblea portátil (2009) y 22 Escarabajos: antología hispánica del cuento Beatle (2009), entre otras. Miembro fundador del colectivo literario Buseta de papel. Finalista del Premio Juan Rulfo 2007 de Radio Francia Internacional.
ERNESTO CARLÍN (Callao, 1984). Estudió literatura en la Universidad Católica de Lima y periodismo en España. Ha publicado antes la novela Falso al amanecer (edición de autor, 1999). Tiene inédita una especie de continuación titulada Sicalípticos y reencauchados. Además, espera la próxima edición de su novela negra Carroña. Fuera del ámbito literario, ha colaborado en el libro Agencias de noticias: periodismo con precisión y rapidez. Actualmente se dedica al periodismo cultural en el diario El Peruano.
JORGE ENRIQUE LAGE. Nació el 16 de septiembre de 1979, en La Habana. Licenciado en Bioquímica por la Universidad de La Habana. Desde el año 2004 trabaja en el Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso, como editor del sello Ediciones Cajachina y como redactor de la revista de narrativa El Cuentero. Entre 2005 y 2008 participa en los proyectos digitales “33 y 1/3” y “The revolution evening post”. Ha publicado los siguientes libros de cuentos: Yo fui un adolescente ladrón de tumbas (2004), Fragmentos encontrados en La Rampa (2004), Los ojos de fuego verde (2005) y El color de la sangre diluida (2008).

CICLO DE LITERATURA PIURANA EN LA UNIVERSIDAD NACIONAL FEDERICO VILLARREAL

4 AUTORES DE ALTAZOR GANARON EN EL ÚLTIMO COPÉ

piuranos Luis Eduardo García, Dimas Arrieta

y ayacuchanos Samuel Cavero Galimidi y Sócrates Zuzunaga Huaita.

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El día 22 de abril del presente se llevó a cabo la premiación de los ganadores del Premio Copé Internacional de Novela y Poesía. Dicha ceremonia se llevó a cabo en Corpac, San Isidro. El evento estuvo presidido por el crítico literario Ricardo González Vigil, el poeta Pedro Cateriano y autoridades de Petroperú. Ediciones Altazor felicita a todos los premiados, especialmente al poeta piurano Luis Eduardo García, ganador del Premio Copé de Bronce de Poesía, con el poemario La unidad de los contrarios, a los narradores Dimas Arrieta Espinoza y Samuel Cavero Galimidi, finalistas en novela y a Sócrates Zuzunaga Huaita, ganador del Premio Copé de Oro en novela, con La noche y sus aullidos, los cuatro, autores de nuestra casa editorial. Sin duda un reconocimiento al talento que nos confirma que estamos en la ruta correcta.

Presentación de la última novela de Jorge Nájar: VALLEJO Y LA CÉLULA NON PLUS ULTRA

Este miércoles 24 de marzo, a las 7 de la noche, en el Auditorio de la CASA DE LA LITERATURA PERUANA (Antigua Estación de desamparados, centro de Lima, al costado de Palacio de Gobierno, frente al Cordano); se llevará a cabo la presentación de VALLEJO Y LA CÉLULA NON PLUS ULTRA, novela de JORGE NÁJAR. Los comentarios estarán a cargo de DANILO SÁNCHEZ LIHÓN y GERMÁN PERALTA RIVERA. Los esperamos.

VALLEJO Y LA CÉLULA NON PLUS ULTRA de JORGE NÁJAR

Inmerso en la turbulencia de la vida parisina, miembro de un taller de “reparaciones” literarias convertido por la calumnia y la difamación en una célula terrorista, el nieto del poeta César Vallejo (pero ¿quién es ese nieto?) recrea, al mismo tiempo, la vida de su abuelo en los turbulentos años veinte del Perú y la de un grupo de latinoamericanos en París en los años que siguieron a la caída del Muro de Berlín.
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Jorge Nájar nació en Pucallpa en 1946. Transcurrió su infancia y adolescencia en diferentes ciudades de la Amazonía. En 1963 se trasladó a Lima donde cursó estudios en la Universidad Federico Villarreal y conoció a los jóvenes poetas que integrarían el movimiento Hora Zero. En 1973 publica su primer poemario: Malas maneras. En 1976 se establece en París donde ejerce la enseñanza y reside hasta la fecha. Su libro Finibus terrae (1984), fue ganador de la Segunda Bienal de la Poesía Peruana, Premio Copé. En 1994 obtuvo la Beca de Ayuda a la Creación del Centro Nacional de Letras de Francia. Toda su poesía escrita hasta 1999 fue reunida en el volumen Formas del delirio. El año 2001 ganó el Premio Juan Rulfo de Poesía convocado por Radio Francia Internacional. Su más reciente libro de poemas, Allí brota la luz, apareció en Bogotá el 2007. Ha seleccionado y traducido una antología de Poesía Contemporánea de Expresión Francesa y el poemario de Paul Claudel Conocimiento del Este, ambos publicados por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Su obra narrativa comprende El árbol de Sodoma y Penúltima Odisea.

Miércoles 10 de febrero: Presentación de ÍCARO, novela de SAMUEL CAVERO GALIMIDI

ÍCARO de SAMUEL CAVERO GALIMIDI

Novela psicológica de amores de un joven inmigrante y un misterio que nos recuerda a la literatura de Allan Poe. Narrativa del despertar sexual, de los conflictos de identidad sexual y familiar, que nos hace transitar entre los abismos de la cordura, el desarraigo y la paranoia; divierte, deslumbra, estremece y atrapa por su ternura, fino humor e ironía.

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Es el vuelo y drama existencial de Ícaro Errázuri, un alucinado adolescente latinoamericano que salva de la dictadura de Pinochet en Chile, escapa y se eleva a la conquista de la libertad y su plena identidad sexual en Australia. Fantástico viaje a la plena redención del hombre vía la castidad y el amor a Dios, atravesando como Dante el Infierno, la soledad, la tentación, el amor y la locura.

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Ícaro nos deslumbra por sus ideales, por sus sueños pecaminosos con el célebre escritor japonés Mishima y toda suerte de goces y placeres mundanos que debe vencer. Es la trágica vida de un jovencito, tan repleta su maleta de ilusiones y adioses, que lleva camino a la eternidad, el anillo regalado por su padre como amuleto y talismán mágico.

Samuel Cavero Galimidi (Ayacucho, 1962). Es Magíster en Sociología por la Universidad de ARCIS (Santiago, Chile) y París XII, Val de Marne, Francia (1993-1994), cuenta con estudios de Literatura y Lingüística por la Universidad Católica del Perú. Es autor de un sinnúmero de investigaciones académicas y de ensayos en Literatura. Es autor de las novelas Good bye, poetas (2008), Gabriel no te mueras (2002), Amaru o La tentación (1989), Un rincón para los muertos (1987) y Apocalipsis en don Ramón (1983); de las piezas teatrales: Cómo matar a mi marido infiel (2004), ¿Cleaner, yo? (2004), ¡Evita, vuelve! Evita, come back! (2002). Varios de sus cuentos han sido galardonados en diversos concursos a nivel internacional.

CONTEMPLACIÓN POÉTICA: Entrevista a MIGUEL ÁNGEL ZAPATA

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LIMA Miguel Ángel Zapata reside en Long Island, Nueva York, donde se desempeña como catedrático en la Universidad de Hofstra. Sin embargo, su relación con el Perú se mantiene vigente. Acaba de presentar Lumbre de la letra (Ediciones Altazor, 2010) y prepara con la UPSMP una antología de su obra poética.

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Correo: En tu poesía uno advierte una gran capacidad contemplativa. ¿Cómo surge esta particularidad?

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Miguel Ángel Zapata: Pienso que contemplar es verdaderamente vivir más allá de lo superficial. Contemplar es penetrar lo invisible, ese universo escondido de las cosas del mundo, esa llama viva de la gente, ese calor de la naturaleza. Mirar un árbol va más allá de sólo ver sus hojas o abrazarlo. Mirar un árbol es sentirte protegido, sentarte abajo de un ciprés y vivir en plenitud, bajo su sombra la vida se siente más suave, protegido de las cosas malas y negativas de este mundo. Contemplar una muchacha es mirar más allá de su falda de colores, es como sentir su caminar, su voz, la fuerza de su mirada y el ondear de su cabello no tiene nada que ver con el viento sino son la forma interior que esa muchacha posee de manera natural.

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C: ¿Cómo así optas por la poesía en prosa?

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MAZ: El poema en prosa se me dio de manera natural, llegó hace como veinte y tantos años en mi libro Imágenes los juegos (Lima, 1987). Se me dio como algo natural, ese poema ancho como los ríos conjurados o como el cielo que me escribe, llegó para expandirse entre mis papeles. Nada baja así nomás del cielo, lo sé. Siempre me interesó y me interesa la poesía francesa: Baudelaire, Rimbaud, Reverdy, Max Jacob y Michel Cluny, más recientemente. Entendí bien lo que dijo Baudelaire, que para escribir un poema en prosa hay que tener la intención de escribirlo. No todos los poetas pueden escribir poemas en prosa.

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C: La presencia del cuervo en tu obra es particular, no tiene esa carga simbólica negativa. ¿Por qué?

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MAZ: El cuervo podría ser el alter ego, un símbolo fálico o la metáfora y la máscara del escribiente. Mi cuervo es más vivo que un loro verde o que un cóndor, nunca está en una jaula ni se pasea por los parques libremente. Mi cuervo es anacoreta, gran amador de la naturaleza y le disgustan las otras aves de la tribu que se confunde y estalla en un lenguaje oscuro o hermético. No cree en la poesía del lenguaje sino en la que apuesta en el ser humano y su vida. Mi cuervo tiene un pico jovial, y su cuerva se pasea por Nueva York, Londres, Piura y Lima.

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C: Tengo entendido que próximamente el fondo editorial de la UPSMP publicará tu poesía reunida. ¿Qué significa para un poeta repasar su obra?

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MAZ: Es difícil. Después de tanto tiempo te das cuenta que sólo has escrito algunos poemas buenos, y te autocriticas, escoges, seleccionas, corriges. Hay que ser humilde con la poesía. No será poesía reunida sino selecta: 1983-2008. He eliminado muchísimos poemas que ya no tenían salvación. A otros los he traído a mi nuevo sustrato, al conjuro de mis nuevas visiones.

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C: ¿Estás al tanto de la poesía más reciente, la de los jóvenes? ¿Cómo la ves?

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MAZ: Yo sigo y seguiré la poesía de los jóvenes, no solamente del Perú sino de la América hispana, España, y Estados Unidos. Uno aprende mucho de los poeta jóvenes: lo único que les recomiendo es que no se apresuren en publicar. Que sepan dejar madurar los poemas, aunque en el Perú se suele dar la gloria muy pronto y eso es dañino para los poetas jóvenes. Creo que en el Perú, México, Chile, y Colombia se está escribiendo la mejor poesía joven actual.

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Publicado en el diario Correo:

http://www.correoperu.com.pe/correo/nota.php?txtEdi_id=4&txtSecci_parent=0&txtSecci_id=82&txtNota_id=273240

Sobre MIGRACIONES de VÍCTOR CORAL: En busca de los poetas malditos.

Escribe: Ricardo González Vigil.

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Después de haber madurado artísticamente en su segundo poemario (“Cielo estrellado”, 2004), Víctor Coral (Lima, 1968) mostró sus dotes para la novela con “Rito de paso” (2006). Luego siguió explorando la escritura poética con “Parabellum” (2008) y recientemente nos ha entregado su segunda novela: “Migraciones” (2009). No solo lo caracteriza la destreza para cultivar a la vez la poesía, con algunos componentes narrativos, y la novela, sustentada en una visión poética de símbolos que prestan hondura a los sucesos narrados. Ostenta, además, capacidad para manejar registros muy diversos en estilo, tema y codificación literaria (géneros, tendencias expresivas, niveles del discurso), tanto en sus poemarios como en sus novelas.

Concentrémonos en el Víctor Coral novelista. Escrita en tercera persona gramatical, “Rito de paso” pertenece a la literatura de anticipación (la llamada ciencia-ficción): una Lima del futuro donde el Complejo pretende dominarlo todo incluyendo los sentimientos y los sueños. La presentación del volumen anota el magisterio de “Kafka con Calvino”; podría añadirse las fabulaciones anti-utópicas de sociedades-colmenas: Huxley, Orwell, Saramago (“La caverna”), etc.

En cambio, “Migraciones” fluye en primera persona gramatical, ironizando que sería un recurso exigido por el editor para que el libro seduzca rápido al lector: “Odio la primera persona. Me parece fácil, vulgar, y además propensa a inmiscuir en el relato aspectos de la esfera íntima. Sin embargo, un amigo editor me induce a utilizarla. Te acerca más al lector, dice, hace que la historia sea más verosímil”. (p. 9). La mención del editor y el que el protagonista (Bruno Larco) sea un poeta escribiendo una novela, torna patente la importancia de la metaliteratura (literatura que habla de la literatura, particularmente del libro que estamos leyendo) en “Migraciones”, a tal punto que resultan fundamentales tres poetas reales: los peruanos Oquendo de Amat y Martín Adán, y el español Leopoldo María Panero.

La segunda parte consta de las supuestas cartas que Panero escribió a Bruno contándole por qué y cómo realizó un viaje a Perú. Coral traza las afinidades electivas entre tres “poetas malditos” al borde de la locura: Adán y Panero se recluían en manicomios y los versos centrales de Oquendo según Panero son: “Tuve miedo / y me regresé de la locura”. Tres formas del “exilio interior”, para decirlo con un término aplicado a Adán por Mirko Lauer. Los viajes-migraciones enlazan Lima (sede de Adán, donde llegó a vivir Oquendo y arriba Panero para conocer a Adán), el sur del Perú (sede de Oquendo, donde cumplió una “temporada en el infierno / purgatorio / paraíso” Adán viviendo en Arequipa y visitando Cuzco, y arriba Panero para sentir “iluminaciones”) y España (sede de Panero, la asume en su teoría del “barroco” Adán y ahí muere Oquendo).

Las partes primera y tercera ritualizan el vacío existencial de Bruno (borracho como Adán y narcotizado como Panero), admirador de los “poetas malditos”. Migra de Lima a España, y vuelve a Lima; investiga las huellas de Oquendo y mantiene correspondencia con Panero. En ello subyace una “búsqueda primordial” (p. 41) al modo de “Los detectives salvajes” de Roberto Bolaño, autor a quien Coral retrata haciendo que Panero descubra a Martín Adán (véase la p. 66). Si los detectives de Bolaño rastrean a una autora vanguardista; en “Migraciones” se acoge el legado de los “poetas malditos” del vanguardismo (Adán y Oquendo) y la posguerra (Panero).
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Publicado en: http://elcomercio.pe/impresa/notas/busca-poetas-malditos/20100125/404015

En la foto: Ricardo González Vigil.

Presentación de LUMBRE DE LA LETRA de MIGUEL ÁNGEL ZAPATA

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Miguel Ángel Zapata, poeta y crítico piurano, radicado en Nueva York, es el autor del último poemario editado por Altazor cuya presentación se llevará a cabo este jueves 21 de enero a las 7 de la noche (en punto). LUMBRE DE LA LETRA, su libro, ha sido comentado por las voces más importantes de América Latina, por lo tanto, asistir es un imperativo para todos quienes de una u otra forma estamos vinculados a las letras. Los comentarios estarán a cargo de los poetas Víctor Coral, Andrea Cabel, Paul Guillén y Willy del Pozo, editor general de Altazor. No falten. La cita es en el Jazz Zone, Av. La Paz 656, Miraflores. Ingreso libre.

LUMBRE DE LA LETRA de MIGUEL ÁNGEL ZAPATA

“… lo deleitable, lo entrañable, lo inaudito, resulta palpitante en el mismísimo seno de la prosa… De modo tal que, además de hacernos cavilar por primera vez acerca de la poesía en prosa, Zapata igualmente nos provoca un asombro infinito”

Carlos Germán Belli
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“…En los poemas de Zapata no hay nada alucinante ni perturbador ni funerario. Lo que hay en cambio es una actitud de exploración y reconocimiento de las maravillas del mundo, que son también las maravillas de la escritura… La poesía de Miguel Ángel Zapata se destaca entre las voces literarias más renovadoras en Hispanoamérica a partir de 1980”

Oscar Hahn
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“Gran privilegio, inmensa responsabilidad, perpetuo estimulo y carga pesadísima nacer dentro de una poesía tan admirable y vasta como la poesía peruana de ayer y hoy. Miguel Ángel Zapata asume con plena conciencia este desafío. Sus poemas vibran y arden en el recinto sagrado, enlazan nuestros siglos y unen milenios de poesía. Zapata anuncia lo que está por venir en nuestra lírica”.

José Emilio Pacheco
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La poesía de Miguel Ángel Zapata es una poesía profundamente personal y en extremo rica en posibilidades e imaginación, un rigor y una continuidad en su trabajo poético, que no son comunes en nuestro continente tan poblado de talentos y tan escaso en verdaderos artesanos de la poesía”

Álvaro Mutis
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Miguel Ángel Zapata ha publicado libros de poesía, ensayo, ediciones críticas, notas sobre arte contemporáneo, antologías y traducciones de poesía norteamericana. En poesía destacan: Los canales de piedra. Antología mínima (Venezuela, 2008), Un pino me habla de la lluvia (Lima, 2007), Iguana (Lima, 2006), Los muslos sobre la grama (Buenos Aires, 2005), A Sparrow in the House of Seven Patios (Edición bilingüe- Nueva York, 2005), Cuervos (México, 2003), El cielo que me escribe (Lima, 2005-México, 2002), Escribir bajo el polvo (Lima, 2000), Lumbre de la letra (Lima, 1997), Poemas para violín y orquesta (México, 1991), Imágenes los juegos (Lima, 1987), entre otros. En crítica y ensayo destacan: Vapor transatlántico. Nuevos acercamientos a la poesía hispánica y norteamericana contemporáneas (Lima-Nueva York, 2008), Mario Vargas Llosa and The Persistence of Memory (Lima-Nueva York, 2006), Tigre de la sed. Antología de poesía mexicana contemporánea [coedición] (Madrid, 2006), Asir la forma que se va. Nuevos asedios a Carlos Germán Belli (Lima, 2006), El hacedor y las palabras. Diálogos con poetas de América Latina (Lima, 2005), La pirámide y el signo. Literatura y cultura de México, siglos XX-XXI (Nueva York, 2004), Moradas de la voz. Notas sobre la poesía hispanoamericana contemporánea (Lima, 2002), Nueva poesía latinoamericana (México, 1999), Metáfora de la experiencia. La poesía de Antonio Cisneros (Lima, 1998), El bosque de los huesos. Antología de la nueva poesía peruana [coedición] (México, 1995), y El pesapalabras. Carlos Germán Belli ante la critica (Lima, 1994), entre otros. Su poesía ha sido traducida al inglés, francés, polaco, italiano, árabe, y portugués. Dirige Hofstra Hispanic Review-Revista de literaturas y culturas hispánicas, y Ediciones Corvus de ensayo y poesía. Es Premio Latino de Literatura 2003. Es profesor de literaturas hispánicas en la Universidad de Hofstra, Nueva York. MAZ ha sido profesor y dictado cátedra en universidades del Perú, México, Argentina, Chile, Venezuela, Estados Unidos, España, Inglaterra, y Francia.

El amor de Carmela de Eduardo González Viaña

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Iniciamos el año invitándolos a reflexionar con este cortometraje sobre la última novela del notable Eduardo González Viaña: EL AMOR DE CARMELA, que publicamos en diciembre pasado. A quienes le intrigue la historia, los invitamos a buscar el libro. Disfrútenlo.

Recuento de Altazor: 2009

Cuando decidimos participar en la Feria del libro de Trujillo (enero del 2009), sabíamos que ALTAZOR empezaba bien el año. Ahora, iniciado el 2010, hacemos una retrospectiva y confirmamos que la ruta iniciada en El Puerto de Santa María (España) continúa firme y nuestra apuesta por la empresa editorial en el Perú cada día se fortalece gracias a la consistencia de nuestro equipo y a la calidad de las obras de nuestros escritores. Hemos cerrado bien el 2009, varios de nuestros títulos figuran entre lo más destacado del año en todos los recuentos literarios publicados por la prensa. Esto nos impulsa a permanecer en nuestra apuesta y a duplicar esfuerzos por cubrir la expectativa cada vez mayor de la lectoría altazoriana.

Publicamos tres importantes poemarios: Lumbre de la letra del piurano radicado en Estados Unidos, catedrático de la Universidad de Hofstra, Miguel Ángel Zapata, cuyos textos son elogiados por José Emilio Pacheco y Álvaro Mutis; Donde escriben los relámpagos del compositor y catedrático de la Universidad Nacional Autónoma de México: Carlos Huamán, en edición bilingue, quechua y castellano; y Kukulí, la poesía en quechua del ayacuchano José Antonio Sulca Effio. Tres poemarios que confirman nuestra apuesta por todos los géneros.

En Trujillo iniciamos nuestras actividades lanzando La Libertad: Cuentos infantiles, segundo volumen de la BIBLIOTECA PERÚ INFANTIL. En esta colección pretendemos reunir a los representantes de la literatura infantil de nuestras regiones, publicamos el 2008 el primer título Ancash, ahora ya tenemos tres, el último Piura: Cuentos infantiles. Estos libros fueron preparados por Willy del Pozo, Harold Alva y Ricardo Ayllón. Para este 2010 tenemos proyectado publicar Lima, Tumbes y Ayacucho.

El 1º de enero del 2009 (primer título del año según la Biblioteca Nacional), presentamos lo que hasta la fecha es el primer libro de crónicas de Altazor: El sendero luminoso del placer de Willy del Pozo; un anecdotario antibiográfico donde el escritor aborda desenfadada e irónicamente su vida. 240 páginas que lo capturarán de principio a fin y que le robarán más de una sonrisa.

Publicamos tres nuevos títulos de la COLECCIÓN ALTAZOR, nuestra serie de novelas que tienen como tema los excesos, el ambiente clandestino, el sexo, lo homoerótico. En Trujillo lanzamos Burdel, la primera novela de Harold Alva, y en setiembre, en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica, Coctel Selva Negra de Sergio Barandiarán. Cerramos el año con Ícaro del ayacuchano Samuel Cavero Galimidi, estamos seguros que su provocadora propuesta será tema de debate.

Fortalecimos la COLECCIÓN DE ARENA con nueve nuevos títulos, en ella publicamos El puente de las libélulas del temperamental Carlos Rengifo, La burbuja, primer libro de cuentos del joven novelista César Sánchez, El suicida del frío de Luis Eduardo García, la antología personal El cazador de dinosaurios de Gabriel Rimachi, Relatos al atardecer de Urbano Muñoz, Taita Serapio de Sócrates Zuzunaga, La danza del gallo de Víctor Tenorio, Pura suerte de César Klauer (después de su presentación en octubre, en el Jazz Zone, partimos en una gira literaria hacia el norte) y La procesión de los gatos de Víctor Tenorio. Sin duda un buen año para esta colección.

Dos colecciones pusieron a Altazor como referente de apuesta por la literatura infantil, la COLECCIÓN ARCO IRIS, con siete nuevos títulos, Algarrobitos del arenal (antología piurana), La hormiga Esperanza y otros cuentos de Henry Quintanilla, La gata Pompotas y otros cuentos de Samuel Cavero Galimidi, El baile del alacrán de Carlota Yauri, Fabulandia de la argentina Susana Goldemberg, Sonrisa de leche de Silvana Goldemberg y Caballitos de totora (antología libertense); y la serie de novelas para niños CARACOLITAS con tres nuevos títulos: El sapito de José Luis Torres Vitolas; Fic y la rebelión de los niños del piurano Jorge Tume y Buena suerte, Francisco Caoba de Henry Quintanilla.

Atentos a la calidad y a lo novedoso de las propuestas que tienen como eje lo infantil, inauguramos una nueva colección: COLOREA, una serie de libros en los que el niño podrá interactuar no solo con el texto literario sino que podrá desarrollar otras habilidades como el dibujo y la pintura, el 2009 publicamos los tres primeros libros de Abril Alonso, a quien presentamos en la Feria Internacional del Libro de Lima, en agosto pasado. Una, dos, tres soñadoras, Uno, dos, tres dientuditos y Uno, dos, tres extraterrestres, son tres maravillosos libros que capturarán la atención de los niños.

En esa línea, conscientes del compromiso que toda empresa debe asumir por reforzar los valores cívicos de su sociedad, inauguramos la colección PINTA PERÚ, el objetivo: poner al alcance de todos lo más representativo, geográfica y culturalmente, de cada departamento. En ese sentido, PINTA PERÚ pretende cubrir la ausencia de libros que aborden didácticamente las características de nuestras regiones. El 2009 publicamos Pinta Perú, Pinta Lima y Pinta La Libertad, con textos de Willy del Pozo, Harold Alva, Roger Antón Fabián y Jorge Tume.

Y cerramos el año bien, con cuatro títulos de la colección de novela breve: BIBLIOTECA ALTAZOR, inauguramos esta serie de imprescindibles autores considerados clásicos, consagrados o de culto. Migraciones de Víctor Coral (presentado en Huanta y Ayacucho), El viaje que nunca termina (La verdadera historia de Sarah Ellen) de Carlos Calderón Fajardo (con presentaciones en Lima, Ayacucho, Huanta, Nuevo Chimbote, Trujillo y Puno), Teorema del anarquista ilustrado del poeta leyenda Enrique Verástegui y El amor de Carmela de Eduardo González Viaña (estos dos últimos presentados en la feria del libro Ricardo Palma, en diciembre).

Sin duda un buen año para Altazor, fortalecimos el equipo en Lima y en provincias, participamos en cuatro importantes eventos: Feria del Libro de Trujillo (enero), Feria Internacional del libro de Lima (agosto), IV Feria del Libro de Nuevo Chimbote (Noviembre) y en la 34ª Feria del libro Ricardo Palma (diciembre); iniciamos lo que serán las giras altazorianas, en octubre, con un grupo selecto de escritores (Carlos Calderón Fajardo, Carlos Rengifo, Sócrates Zuzunaga, Henry Quintanilla, Harold Alva y Willy del Pozo) al modo de los antiguos juglares, y organizamos varias presentaciones de libros en Lima, Piura, Ayacucho, Chimbote, Trujillo, Tarma, Huanta y Huancayo.

Sabemos que la tarea recién empieza, por eso no nos detenemos, el 2010 será un año de sorpresas.

Gracias por seguirnos a través de esta bitácora, por permanecer atentos a nuestras novedades, en correspondencia a su lectoría les dejamos como primicia algunos de los autores que publicaremos este nuevo año: Carlos Calderón Fajardo, la segunda parte de La verdadera historia de Sarah Ellen, Enrique Verástegui con La máquina del crepús/culo, el piurano Cosme Saavedra con Walac, Dimas Arrieta y un nuevo libro de cuentos ambientados en Huancabamba; el novelista uruguayo Pedro Peña, el argentino Oliverio Coehlo y su novela Borneo, el ecuatoriano Augusto Rodríguez y la chilena Claudia Apablaza, Augusto Higa y La casa de Alba Celeste, los trujillanos Ángel Gavidia y Danilo Sánchez Lihón, entre otros. En las colecciones infantiles Julio Cabrejos con su trilogía de Pequito, el aventurero, Abril Alonso con una nueva trilogía sobre santitos, hechiceras y pastorcitos, Carlota Yauri y la segunda parte de las aventuras de Espadita, Pinta Ayacucho, Pinta Piura y Pinta Huancavelica, entre otros.

El viaje que nunca termina de Carlos Calderón Fajardo

Escribe: Gabriel Ruiz Ortega

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A lo largo de su envidiable trayectoria, el narrador peruano Carlos Calderón Fajardo (Puno, 1946) ha incursionado en distintos tópicos narrativos, destacando prácticamente en todos. Prueba de ello es la novela breve EL VIAJE QUE NUNCA TERMINA (LA VERDADERA HISTORIA DE SARAH ELLEN), publicada en principio en 1993, siendo la presente edición a comentar la definitiva.

¿De qué va esta novela? Pues de uno de los tópicos literarios que viene siendo abordado por una inacabable gama de escritores alrededor del mundo: el vampirismo. En muchos casos esta tendencia es desarrollada con mucha irresponsabilidad, sin conocer la rica tradición del vampirismo, de lo gótico, lo que conlleva a que leamos relatos que adolecen de nervio y fuerza y por ende a forjarnos dudas razonables de que la apuesta por esta clase de libros obedece más a factores comerciales que a una conciencia ética creativa.

Hay que saber presionar las teclas adecuadas, basta una sola palabra demás como para que cualquier relato pierda su fuerza. En otras palabras: hay que tener oficio para hacerlo, y destreza narrativa es lo que precisamente se observa en esta deliciosa novelita de Calderón Fajardo, quien saca partido de un popular mito peruano: el de Sarah Ellen, una inglesa enterrada en 1917 en un cementerio de Pisco, ubicado a 100 kilómetros al sur de la capital Lima. Demasiadas historias se han tejido alrededor de esta mujer, “venerada como una vampira considerada como una santa que hace milagros”.

El autor no es ajeno a su ética creativa, rastreable en casi toda su producción: la del narrador que cuenta: “Voy a tratar de contar la verdadera historia de Sarah Ellen. Estoy en una cama, en un hotel de Pisco de dos estrellas…”

Entonces lo que tenemos es una suculenta especulación que nos remonta a los posibles motivos que generaron el mito de la santa, como el apego de Ellen en su Inglaterra natal por las novelas góticas, resaltando su preferencia por las de Bram Stocker; también por su sensibilidad artística que la convierte en una más que aceptable pianista. Ellen posee un alma pautada por los ideales que parten de su niñez, es por ello que se aferra al vampirismo, en una suerte de resistencia ante los embates de la modernidad que corroen los sueños de los seres humanos. John P. Roberts es el esposo de la falsa vampiro y entiende la inconformidad de su mujer. El matrimonio decide irse de Halifax hacia lugares exóticos, para salvaguardarse de las posibles manifestaciones violentas puesto que comienza a correrse el rumor entre los habitantes de que Sarah Ellen es quien dice ser: una vampiro.

A partir de entonces huyen en un barco llamado Estrella del mar, y nos topamos con el tercer protagonista de la novela: el capitán Diego Álvarez. Navegan hacia América y las desventuras empiezan a sucederse: los tripulantes mueren, el cólera se apodera de la embarcación, ningún puerto los quiere recibir…

EL VIAJE QUE NUNCA TERMINA es un canto a las novelas de aventuras. La narración es envolvente, el autor sabe distribuir bien sus recursos narrativos en pos de no perder la atención del lector. Este quizá sea el libro en el que CCF ha privilegiado, ante todo, la historia, lo que ha llevado a esta logradísima especulación sobre los orígenes del mito de Sarah Ellen a ser un libro a la fecha agotado.

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Fuente: http://www.diariosigloxxi.com/texto-diario/mostrar/50793

UNA LECTURA A FIC Y LA REBELIÓN DE LOS NIÑOS DE JORGE TUME

Escribe: Lali García
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Creo que la primera noticia sobre un libro la hemos tenido gracias a las fábulas o a esos compendios de historias mitológicas que nuestros papás nos leían cuando éramos pequeños; aquellas historias donde los animales y las plantas conspiraban entre ellos y al final, siempre una moraleja nos trasmitía ese mensaje que debíamos aprender de memoria, y era curioso porque creíamos que de verdad el mundo se regía por la presencia de dioses que se enamoraban de mortales y que cada fuerza de la naturaleza tenía su propia esencia mística. Con el transcurrir de los años fuimos olvidando poco a poco estas historias y las labores cotidianas confabularon para que día a día nos alejemos de los libros, por supuesto eso es algo que aún esas labores no han conseguido, y qué bueno que aún ahora podamos encontrar en algunos libros la magia de esas fábulas que nos leían cuando éramos niños.
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Ingresar a FIC Y LA REBELIÓN DE LOS NIÑOS, la novela de Jorge Tume ha sido un viaje al que invito a todos quienes tengan la oportunidad de tener el libro entre sus manos.

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FIC tiene el toque de magia de los libros a los que me referí al principio, Tume nos coloca frente a una inquietante fábula donde los animales se humanizan para, a través de ellos, entregarnos una lección de orden y de historia a lo largo de toda la trama. Lo curioso es que como sucede con las obras clásicas escritas para niños, la novela empieza con un acto de desobediencia del personaje principal: aquí FIC, el pequeño zorrito, como ocurre con Blancanieves, Pinocho o Pulgarcito, también desobedece y sale en busca de su propia aventura; y es gracias a eso que nos enteramos de un sinnúmero de mitos y leyendas de las costas del Pacífico con las que Jorge Tume hace de su obra un documento que alecciona desde cualquier interpretación valorativa, crítica o literaria.
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Y hay un elemento vital que le da consistencia a esta novela: los niños, los niños y su rebelión contra los adultos por liberar al personaje de la trampa en la que cae. En esos capítulos Tume le devuelve a los seres humanos la inocencia y los hace partícipes de un amotinamiento por la solidaridad y la libertad que pone en evidencia el sentido social que debe tener la literatura.
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Jorge Tume ha construido con Fic, una fábula que nos retorna no al niño sino a los niños que llevamos dentro, desde donde los límites no existen y lo ingenuo se torna esa fortaleza que nos permite mirar sin sobresaltos este mundo que los adultos no aprendemos aún a proteger, y esto es algo que hace que su lectura sea imprescindible, cuando estén embarcados con la historia se darán cuenta sobre lo importante de nuestras tradiciones orales, sobre lo valioso de salir a la calle sin el límite de llamarle a los árboles: árboles, sino Mateo, o Alana; o a los animalitos con quienes nos cruzamos a diario. Quizá y ellos sí entendieron su rol sobre el planeta.
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Estoy segura que disfrutarán con las aventura de este zorrito, felicito a su autor por entregarnos este hermoso relato, quienes no hemos olvidado algunas de las actitudes de cuando éramos niños, te agradecemos por dedicar tu tiempo a la construcción de esta fábula que ha hecho que recuerde aquellos años cuando creía que cada elemento de la naturaleza tenía sus propios dioses.

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La aventura empieza en la primera página: atrévanse a cruzarla.

Presentación de FRANCISCO CAOBA de HENRY QUINTANILLA y FIC de JORGE TUME este martes 8 de diciembre en la 30 FERIA DEL LIBRO

Este martes 8 de diciembre (es feriado, así que no hay excusas) a las 3 de la tarde, los esperamos en la sala LOS GENIECILLOS DOMINICALES, de la 30 Feria del Libro Ricardo Palma (vértice del Museo de la Nación); donde se llevará a cabo la presentación de FIC Y LA REBELIÓN DE LOS NIÑOS, la primera novela del cuentista del desierto JORGE TUME QUIROGA y de las novelas EL MARAVILLOSO VIAJE DE FRANCISCO CAOBA y BUENA SUERTE FRANCISCO CAOBA de HENRY QUINTANILLA. Los comentarios estarán a cargo de los escritores GABRIEL RIMACHI SIALER y LALI GARCÍA. Los esperamos.

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Jorge Luis Tume Quiroga nació en Bernal (Sechura, Piura), en 1976. Es profesor egresado de la Universidad Nacional de Trujillo (UNT), donde también hizo estudios de Derecho. Actualmente radica en Trujillo ejerciendo su labor docente y desarrollando proyectos de animación de lectura. La calidad de su pluma se encuentra garantizada por la Mención Honrosa en Poesía obtenida en los Juegos Florales de la UNT, organizados en homenaje a los 105 años de nacimiento del poeta César Vallejo. También ha realizado trabajos de investigación histórica expuestos en España y Francia durante los años 2007 y 2008. Es miembro fundador del Instituto para el Fomento de la Lectura y la Escritura (INFOLECTURA), dirige las revistas Amanecer bernalense y Semilla de papel, y es co-editor de la revista cultural Letra corrida de Trujillo. Ha publicado CUENTISTA DEL DESIERTO (2008) y FIC Y LA REBELIÓN DE LOS NIÑOS (2009).

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Henry Quintanilla (Ayacucho, 1973) es el autor de EL MARAVILLOSO VIAJE DE FRANCISCO CAOBA. Producto de su amor por la naturaleza, acaba de publicar el segundo volumen de lo que ya se ha convertido en su victoriosa saga. BUENA SUERTE, FRANCISCO CAOBA continua con las aventuras de este árbol soñador que reverdece con fuerza en el corazón de nuestros niños. Ha publicado los poemarios EL MAR DE EVA, TRÓPICO DE VIRGO, el libro de cuentos LA HORMIGA ESPERANZA Y EL BURRO LECTOR y las novelas CARMEN ALTO y LOS ABUELOS DE MI INFANCIA.

Jhon P. Roberts, habla...

Te imagino correteando a las gaviotas
y te me vienes demasiado en el pecho:
esa jaula de aire donde te has escondido.

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Querida Sara:
El corazón de esta cárcel
Lleva fluvial este inconsciente cósmico
Donde guarneciste mi corazón
De ajos
................Cebollas
Y apartado
Aprendí escuchando el silencio de tus dunas
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Fui lejano cancerbero
―mefistofélico―
Gorgona de paso en tu hierro
Vil entre las crueles
Negada y maldecida por buscar lo que no se acierta
Súccubos artísticamente perfecto
De esta proa que acaricia los vientos del Pacífico
Como una peste
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Fíjate
Estoy frío: colmado de hielo
Embrutecido por el iris multicolor de tus pasiones
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He de zarpar con el viento
Y submarino penetrar en tu olor que es trópico de mi deshielo
Y pensar en lo dramático de la infatigable noche que se nos cae como el mar
Y nos enlútese
Robando cada día el instante de tu marfil
Y pernoctarlo
Para lubricar los ojos vampirizados de mi censurada existencia
Que es tu sombra
Y que esa sombra soy yo
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Así es como cultivado por esta gélida belleza
Que utilizas como poder sobre mi alma
Así es como vagabundeo por este despoblado
Que me oculta lentamente con el paso del sol
Como un recuerdo
Así fantasmal
Medio borroso entre las tropillas de arena
Disfrazado de desierto
Como nunca me concebí
Como una estrella de mar en el desolado
Un cadáver
Un mito terrible que huye de su propia peste
Que fue la heroína de tu niebla
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Haces surcos en la arena
Y yo sigo este caminito tan cerca del sol
...........Tan cerca de él
Y eso significa que ya voy muriendo
Ahora más cerca tuyo
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¿Me estás oliendo?
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Poema de Vanessa Martínez leído en la presentación de EL VIAJE QUE NUNCA TERMINA: la verdadera historia de Sarah Ellen; en el Centro Cultural de España.

Sobre FLOR DE RETAMA de MARCO CÁRDENAS

Escribe: Harold Alva

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Marco Cárdenas es un narrador que, sin proponérselo se ha ganado un espacio importante en el panorama de nuestra literatura reciente. Si bien lo ubico en un grupo de narradores en el que reuniría a Enrique Prochazka, Fernando Iwasaki, Luis Nieto Degregori, Pilar Dughi, Dante Castro, Carlos Rengifo y Ricardo Sumalavia; la prosa de Flor de retama sigue esa corriente fundada por Ciro Alegría y José María Arguedas, desarrollada posteriormente con acierto por algunos miembros del Grupo Narración (Oswaldo Reynoso, Augusto Higa o Gutiérrez) y Cronwell Jara Jiménez, Oscar Colchado y Dante Castro. Donde el lenguaje recupera su rol de actor social y se involucra a su contexto histórico, proyectándolo como un instrumento de denuncia que efectivamente comunica lo que este exige.

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Conocí a Marco Cárdenas gracias al Quinto Evangelio, su polémica novela editada hace ya algunos años; su aura desmitificadora me tuvo pegado a la historia durante algunas semanas, no sabía si felicitar al autor o echarle agua bendita al libro, todavía peco de cristiano; después vino Celda sin rejas, el libro de cuentos en formato de bolsillo que le editó Altazor hace tres años, para entonces yo estaba atento a la producción de este escritor, coterráneo de Urbano Muñoz, Sócrates Zuzunaga y Víctor Tenorio, narradores que estoy convencido la crítica oficial no tendrá pretextos para incorporarlos en el proceso de nuestras literaturas, y hablo de literaturas porque sería un error imperdonable pretender un canon de monopólicas raíces, hablo por eso desde una perspectiva múltiple, pluricultural, donde la tradición se mueve a medida que desde varios frentes se sigue produciendo obras escritas con el rigor de lo trascendente. De allí que podemos hablar, por qué no, de una literatura ayacuchana donde por supuesto identificaríamos como sus representantes a los autores señalados anteriormente; o una literatura libertense en la que no dudaría en mencionar a Juan Morillo Ganoza, Eduardo González Viaña, Ángel Gavidia o Danilo Sánchez Lihón; o una literatura piurana con Miguel Gutiérrez, Cronwell Jara, Rigoberto Meza Chunga o Cosme Saavedra y así podría seguir mencionando varias literaturas que en su conjunto construirían la gran literatura peruana, esa arquitectura por la que los críticos deberían preocuparse en construir si se pretende un estudio serio de lo que es todavía esa lucha contra la corriente por darle identidad a este proceso. Yo no creo por eso en la identidad del conjunto, pero sí creo en la identidad de una obra, en la identidad de un registro que en plena era totalizante o globalizadora se presenta con un esqueleto fuerte gracias a la honestidad de quien la escribe, de quien no se traiciona.
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Yo percibo por eso en Flor de retama un libro que no me aventuraría pese a los temas en ubicarlo en esa literatura de la guerra a la que seguro algún apresurado lector denominaría, un libro que trabaja con efectividad el monólogo, la primera persona, la segunda y cuyos vasos comunicantes radican en la variopinta gama de posibilidades para fabular, como sucede con “Las antropólogas” el cuento que abre el libro, donde Marco da una clase magistral de cómo puede hacer que conviva el humor con la tragedia, o los diálogos en el “Charanguista”, o en el texto que le da título al libro, donde el escritor asume su responsabilidad de denuncia y pone en evidencia ese sistema ruin que manejaron las fuerzas del orden para combatir a la violencia, y que concluye con una imagen terrible: “un burro rebuzna a lo lejos”, para referirse a la libertad como utopía, esa flor que no debe pedirse sino tomarse y que acaso tomó Cárdenas para construir este documento que lo presenta como uno de los narradores calificados para escribir sobre esas épocas. O “Rafaelito”, donde se vale de un niño como personaje para escribir sobre el arrepentimiento.
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En suma, estoy seguro que con Flor de retama, Marco ingresa con buen pie, aunque seguro esto tampoco le interese, a la fila donde militan los narradores pura sangre, aquellos a los que con el poeta Alberto Alarcón, con esa oscuridad propia de quienes escribimos, comparamos con los asaltantes de bancos, esos sujetos que se preocupan al detalle no tanto en cómo ingresar al banco sino en cómo salir y que consideramos lo mismo pasa con los escritores de verdad: aquellos que más que saber cómo ingresar a contar su historia, se preocupan en cómo finalizarla, en cómo ponerle punto final, sin dejar una estela de fracaso, sino de tarea bien cumplida, de impecable siniestro que le deja mucho o nada a la imaginación de quien se acerca.
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Felicito entonces a Marco Cárdenas por su impecable siniestro.