Ediciones ALTAZOR

Miguel Ruiz Effio ha reunido en "Un nombre distinto" (Altazor) seis cuentos que remiten a la mejor tradición del cuento urbano.

2012-01-30T07:53:00.000-08:00

Por Javier Ágreda

El escritor Miguel Ruiz Effio (Lima, 1977) ha reunido en Un nombre distinto (Altazor, 2011) seis cuentos que remiten a la mejor tradición del cuento urbano peruano. Especialmente a Los gallinazos sin plumas de Ribeyro, libro con el que comparte ambientes y personajes, limeños venidos a menos y a los que la pobreza lleva a situaciones extremas. Así sucede, por ejemplo, en “Dos pájaros, un tiro”, la historia de una joven que es objeto de abusos sexuales por parte de su propio padre.

Pero ya en ese relato aparecen algunos de los peligros de la propuesta de Ruiz Effio: el efectismo de las tramas y el maniqueísmo en los personajes. El padre es descrito recurrentemente como un monigote, depravado, borracho, de carnes fofas y aliento insoportable, bicho asqueroso, etc. A él se opone el joven y delicado Luis, enamorado platónicamente de la protagonista. Afortunadamente, a medida que avanzan los cuentos, esos defectos se van superando. En “Descifrando a Lulú” hay bastante más complejidad en la psicología de los personajes, lo mismo que en “Laura” y “Aunque la muerte nos espere”, protagonizados por un pedófilo y un barra brava, respectivamente.

El punto más alto es “Raimondi 904”, cuento en el que vemos a un “perdedor” ribeyriano desalojado de su vieja casa familiar, abandonado por sus mejores amigos y, en un final apenas sugerido, asaltado por una agresiva pandilla. En suma, Un nombre distinto –libro ganador del VI Concurso Nacional de Cuentos organizado por la Asociación Peruano Japonesa– muestra una marcada superación de Ruiz Effio como cuentista.

Fuente:http://www.larepublica.pe/columnistas/jaque-perpetuo/crimenes-limenos-09-01-2012

‎"Eva no tiene paraíso" (Altazor, 2011), de Patricia de Souza, una interesante reflexión sobre la literatura escrita por mujeres.

2012-01-25T10:35:00.000-08:00

Por Javier Ágreda

En los recuentos de lo mejor de la literatura peruana del 2011se hizo notar la ausencia del ensayo como género literario. Acaso eso se deba a la preponderancia de libros que no son más que reformulaciones de tesis académicas, muchas veces elaboradas solo para cumplir con las exigencias de los grados universitarios. Una de las pocas excepciones fue Eva no tiene paraíso(Altazor, 2011), de Patricia de Souza (Ayacucho, 1964), una interesante reflexión sobre la literatura escrita por mujeres.

De Souza parte de reconocer que las mujeres que incursionan en la literatura lo hacen desde una cierta “marginalidad forzada”, diferente a la de los escritores “malditos” masculinos. El ensayo, no obstante su brevedad, intenta explicar esa marginalidad apelando, de una manera multidisciplinaria, a los aportes del psicoanálisis, la semiología, la filosofía, la lingüística y la teoría literaria. De la mano de Barthes, Ricoeur, Kristeva, Lévinas, Steiner y muchos otros, el texto se va abriendo a temas cada vez más amplios y complejos.

Uno de esos temas, el mejor desarrollado, es el de “Los rostros de la autoficción”, la necesidad de las escritoras de quitarse, a través de la escritura, las máscaras socialmente impuestas. El lenguaje literario, con sus símbolos y su retórica, como fundador de la propia identidad y además como intento de encontrar algún sentido a la existencia humana. De Souza enlaza todos esos temas con su propia experiencia como escritora (ha publicado siete novelas en el Perú, México y España) otorgándole así a los referentes librescos el imprescindible complemento del testimonio personal.

Fuente: http://agreda.blogspot.com/2012/01/eva-no-tiene-paraiso.html

LIBRO. EL DOLOR EN LOS LABIOS

2012-01-19T08:14:00.000-08:00

LIBRO. EL DOLOR EN LOS LABIOS

Mujeres en tiempos violentos

Publican novela ambientada en Ayacucho en diferentes épocas

Carlos Rengifo recurre a personajes femeninos en situaciones difíciles

Proyecto. Ha iniciado investigaciones para un libro sobre la II Guerra Mundial.

Juan José ortiz jortiz@editoraperu.com.pe

El dolor en los labios, última entrega del escritor Carlos Rengifo, envuelve historias paralelas, protagonizadas por tres mujeres, relacionadas entre sí por el nexo de la lucha y la violencia.

La novela repasa cuidadosamente cada filamento sensible de lo vivido por sus protagonistas en un lugar en común: Ayacucho. A partir de ahí –como define el autor– cada historia mezcla y separa a tres mujeres en sus respectivos tiempos y objetivos.

La sola investigación significó a Rengifo un trabajo de campo de aproximadamente nueve meses, tiempo que sirvió al escritor para sensibilizarse y nutrir su pluma en la convivencia y reconocimiento de cerca de personajes ligados a la violencia subversiva.

"Recorrí bibliotecas, cárceles y pampas, en búsqueda de datos e historias verdaderas que nutriesen a la postre mi trabajo, honesto y dedicado a recordar el pasado para no repetir ningún hecho de violencia en el Perú", nos confiesa el autor.

Dos de los personajes principales escogidos existieron en la realidad. Uno es la heroína prócer de la independencia María Parado de Bellido, la otra es la difunta terrorista Edith Lagos. La última protagonista es un personaje de ficción, una mujer ayacuchana de comienzos del siglo XX que también debe enfrentar situaciones de violencia.

Dato

El libro fue ganador en 2011 del concurso del BCR El Jardín de la Doncella, y fue presentado en Europa.

Fuente: http://www.elperuano.pe/Edicion/noticia-mujeres-tiempos-violentos-35746.aspx

ALTAZOR publica una antología dedicada a Huamanga

2012-01-14T11:17:00.001-08:00

LITERATURA. AUTORES SE REUNIERON EN ESA CIUDAD EN 2010.

Libro La última cena tendrá una segunda parte a fines de año.

Se espera que experiencia se institucionalice y continúe.

Cófrades. Primer grupo de escritores visitando Huamanga en 2010.

Ernesto Carlín ecarlin@editoraperu.com.pe

A fines de 2010, unos doce escritores peruanos se reunieron en Huamanga para realizar una serie de actividades. La agenda de esta gira titulada La última cena estuvo marcada por presentaciones, conferencias, mesas redondas, lo habitual en encuentros literarios. Pero la idea de los organizadores, la editorial Altazor, iba más allá.

Willy del Pozo, vocero de este sello, explica que su intención era hacer algo distinto. "Quería que el paso de estos autores por mi tierra dejara algo concreto", confiesa el también poeta y narrador huamanguino. Lo original de esta corta gira era que cada autor se comprometía a escribir un cuento inspirado en su paso por la urbe ayacuchana. El reto era que lo entregaran en menos de doce meses y así armar una suerte de memoria, pero en ficción, de esta reunión.

El resultado está en librerías desde diciembre pasado con el nombre de La última cena 2010. Pero allí no queda esta iniciativa. En los mismos días en que salía de imprenta este ejemplar, un nuevo grupo de autores tomaba la posta y viajaba a Huamanga a repetir el reto. Estos narradores se encuentran ahora pergeñando sus cuentos con vistas a la segunda parte de La última cena. Mientras, la editorial Altazor anuncia la presentación del primer volumen en Lima. Está esperando solo el arribo de Patricia de Souza, residente en el extranjero, que llegará en febrero, para confirmar la fecha. Del Pozo adelanta que preparan algo especial. Conociendo el ingenio de este sello, no lo dudamos.

Apóstoles literarios

Entre los presentes de la primera gira estaban autores reconocidos como Augusto Higa, el puneño Carlos Calderón Fajardo y Gabriel Rimachi. También Patricia de Souza, natural de Cora Cora (Ayacucho). Otros autores lugareños que de cierta forma hacían de anfitriones eran Víctor Tenorio y Henry Quintanilla.

Los nuevos "apóstoles", como socarronamente los llama Del Pozo, que viajaron en diciembre pasado son el piurano y colaborador de El Peruano Dimas Arrieta, el loretano John Ancka, y varios más. También estaban José Donayre, Miguel Ruiz Effio y Miguel Ángel Sameshima, entre otros.

Fuente: Diario El Peruano.

Entrevista a Patricia de Souza

2012-01-14T11:08:00.000-08:00

Patricia de Souza indaga sobre temas como la ausencia, la pérdida y el desarraigo, en Tristán (Ediciones Altazor, 2010), una novela en donde la protagonista traza un recorrido reflexivo y nostálgico a través de imágenes fotográficas. La autora nos envuelve, como en sus novelas anteriores (El último cuerpo de Ursula, Electra en la ciudad o Ellos dos, por citar sólo algunos títulos, en un rápido ejercicio memorístico), en medio de aquella mirada personal, lúcida y poética que marca ya su rúbrica particular. Aquí, un interesante diálogo con Patricia en el que nos da mayores alcances sobre su más reciente novela.

Entrevista CARLOS M. SOTOMAYOR

¿Cómo surge la novela? ¿Partiste de una idea o imagen determinada?

La novela surge por una imagen intensa. Creo que surgió mientras caminaba por el jardín Massey, en Tarbes, donde he vivido casi 6 años. Era como si una imagen, convertida en icono y en fetiche al mismo tiempo, me hubiese revelado algo especial, algo que no había visto, como si fuese la “magdalena” de Proust… entonces, decidí escribir un libro sobre la fotografía. Ahora, también recuerdo haber leído en ese momento un libro de Annie Erneaux, conteniendo fotos, en el cual, el texto describía la foto. Mi intención fue distinta, en una época saturada de imágenes, yo quería explorar qué

sucede primero, la imagen o el texto. La imagen es muda, y sin embargo habla. Eran muchas preguntas, sobre todo, en torno a una persona que se va, que desaparece, y que no sabemos si de verdad ha existido. Una especie de Albertina proustiana, moderna. Pero esto todavía más común: una persona siempre es impermeable, muda, fija, como una foto. ¿No es terrible?

La novela plantea una indagación profunda sobre la pérdida y la ausencia…

La ausencia y el desarraigo, o la soledad, temas fundamentales en esta época. Creo que nunca antes hemos estado tan desarraigados, día a día, es una constante desolación. No es ser tan pesimista pensar que cada vez estamos más invadidas, e invadidos, por el exterior, que no sabemos cómo organizar tanta información, que estamos más confundidos que nunca, las mujeres, y luego, los hombres.

No sólo está la ausencia de Tristán, también está presente el tema del desarraigo.

Tristán representa el desarraigo, por su edad, es imposible socialmente hablando, por su lenguaje: hunde en el desarraigo a su interlocutora porque no la entiende. Es una Lolita masculina, felizmente indolente como suelen ser los más jóvenes. Ahora, este Tristán, también representa la imposibilidad de lo durable, lo efímero. Y ese es su encanto. No hay tabú que romper, el de la diferencia de edad, sino el de la idea de la relación como algo durable y no contingente.

La protagonista se pregunta en un momento (y yo te extiendo la pregunta a ti): “¿Es una locura pensar que escribir sobre algo evita el olvido?”… y sin embargo, cómo es posible que uno se aferre a esa posibilidad aparentemente inexistente.

Es curioso porque cuando escribo, siento que borro la experiencia, la transformo, la adultero, la hago distinta de lo que es, y de alguna forma, ese borrarse, hace que se produzca un olvido, un espacio en blanco. Es como si quisiéramos que nos olviden escribiendo, cuando es ¡¡todo lo contrario!! Es un proceso muy neurótico…

Recuento poético y narrativo 2011 ALTAZOR - Nuestros escritores brillan.

2012-01-05T14:44:00.000-08:00

Recuento poético y narrativo

ESTE AÑO DESTACARON LAS VOCES POÉTICAS FEMENINAS, TANTO LASMÁS RECONOCIDAS COMO LAS PROPUESTAS JUVENILES. A ESTO SE SUMALA PLENITUD CREADORA DE NUESTROS NARRADORES

Por: Ricardo González Vigil

Jueves 29 de Diciembre del 2011

Destaquemos la creatividad de las voces femeninas, de una diversidad que prueba tajantemente que no existen limitaciones femeninas para expresar la condición humana, tampoco imposiciones feministas que les restrinja el erotismo y la poesía del cuerpo. De un lado, figuras de amplia trayectoria, con un estilo definido: Rosina Valcárcel, Graciela Briceño, Sonia Luz Carrillo, Gloria Mendoza y Rosamarina García Munive. De otro lado, autoras en plena madurez creadora, dignas de destacar en el ámbito hispanoamericano: Roxana Crisólogo y Victoria Guerrero.

Junto a ellas, poderosas propuestas juveniles, con complejos recursos expresivos: Cecilia Podestá y Andrea Cabel. Y la revelación poética del año: Ida Luz Solís (ganadora del Concurso de Poesía Femenina Scriptura), con honda sensibilidad andina celebra su femineidad (hurin, en quechua) en comunión con los ritmos de la naturaleza y las danzas colectivas.

MADUREZ CREATIVA

Añadamos la plenitud creadora que están viviendo Enrique Sánchez Hernani, Domingo de Ramos, Alfredo Pérez Alencart y Miguel Ángel Zapata, así como la madurez alcanzada por Miguel Ángel Sanz Chung, Martín Rodríguez Gaona, Julio Garrido Huaynate y Percy Ramírez. Y en el rubro revelaciones: Diego Miró Quesada, Miguel Antonio Morales, Julio Meza Díaz y Juan Villacorta.

NARRATIVA

Dos novelas ubicables entre lo mejor de la narrativa hispanoamericana última: la de Miguel Gutiérrez, que rompe los esquemas del policial para ahondar en complejas cuestiones tanto histórico-sociales, como de la condición humana en general, mediante un uso magistral del montaje narrativo. Y la de Luis Hernán Castañeda, plasmación madura de su aguda exploración de los nexos entre realidad y ficción, que tiende irreverentes conexiones con la tradición literaria peruana e hispanoamericana.

Resaltamos, además, la madurez alcanzada por la escritura metaliteraria, antinovelesca, de José Donayre; el español quechuizado y la óptica mágico-mítica de Sócrates Zuzunaga; así como la consistencia con que Isabel Córdova Rosas (cultora de literatura infantil, la autora peruana más traducida de todos los tiempos) ha tejido una novela sobre la violencia política, no confinada a lectores en formación. La mayor revelación novelística ha sido “La danza del Narciso” de Patricia Colchado (Ed. San Marcos).

NOVELAS DESTACADAS

Sandro Bossio Suárez: “La fauna de la noche” (Ed. San Marcos).

Luis Hernán Castañeda: “La noche americana” (Peisa).

Óscar Colchado: “Hombres de mar” (Alfaguara).

Isabel Córdova Rosas: “Gritos en silencio” (Ed. San Marcos).

Irma del Águila: “El hombre que hablaba del cielo” (Planeta).

Jorge Díaz Herrera: “Las almas de Magnolio” (Ed. San Marcos).

José Donayre: “La descarnación del verbo” ( ALTAZOR ).

Miguel Gutiérrez: “Una pasión latina” (Alfaguara).

Carmen Ollé: “Halcones en el parque” (Ed. San Marcos).

Julián Pérez: “Resto que no cesa de insistir” (Atalaya).

Carlos Rengifo: “El dolor en los labios” ( ALTAZOR ).

Patrick Rosas: “Inolvidablemente” (U. Ricardo Palma).

Luis Enrique Tord: “Diana, verano del 53” ( ALTAZOR ).

Carlos Villanes Cairo: “El saqueo de Machu Picchu” (SM).

Sócrates Zuzunaga: “La noche y sus aullidos” (Premio Copé, Petro-Perú).

POEMARIOS DESTACADOS

Graciela Briceño: “Celebración de la palabra” (Asamblea Nacional de Rectores).

Andrea Cabel: “Latitud de fuego” (Borrador).

Roxana Crisólogo: “Trenes” (México, El Billar de Lucrecia). Rosamarina García Munive: “Cefeidas” (Editatú).

Victoria Guerrero: “Berlín” (Intermezzo Tropical).

Alfredo Pérez Alencart: “Cartografía de las revelaciones” (Madrid, Verbum).

Cecilia Podestá: “Vía Crucis en Chepén” (Tranvías).

Domingo de Ramos : “Cartas desde la azotea” (Mesa Redonda).

Percy Ramírez: “Hoguera de máscaras” (Mesa Redonda).

Martín Rodríguez Gaona: “Codex de los poderes y los encantos” (Olifante).

Enrique Sánchez Hernani: “Quise decir adiós” (Cultura Peruana).

Miguel Ángel Sanz Chung: “Casa abandonada / Casa amarilla” (Lustra).

Ida Luz Solís: “Bajo esta cúpula de azul índigo” (Carpe Diem).

Rosina Valcárcel: “Narrativa viva” (Hipocampo).

Miguel Ángel Zapata: “Fragmentos de una manzana” (Sevilla, BBVA).

CUENTOS

Daniel Amayo Magallanes: “Ayaymama y los cuentos ganadores y finalistas de laXVI Bienal de Cuento Premio Copé Internacional 2010” (Petro-Perú).

Willy del Pozo: “La última cena 2010” ( ALTAZOR ).

Sylvia Miranda: “Las mañanas sagradas” (Madrid, Catriel).

Julia Othick: “Historias que los libros no cuentan” (Ed. San Marcos).

Cecilia Podestá: “De cabeza sobre el pasto amarillo” (Punto de Narrativa).

Miguel Ruiz Effio: "Un nombre distinto" (ALTAZOR)

Gabriel Ruíz Ortega: "Disidentes I: Antología de narradoras contemporánea". (ALTAZOR)

Luis Enrique Tord: “Revelaciones” (Punto de lectura). Jorge Valenzuela: “Juegos secretos” (Escombros).

LITERATURA. MICKY BOLAÑOS PUBLICA CUENTO JUGUETES EN FUGA

2012-01-05T10:46:00.000-08:00

Libro narra la historia de mal rey convertido en muñeco

Busca despertar la imaginación de los pequeños de la casa

Reinventando al CASCANUECES

Por Juan José Ortiz

Juguetes en fuga, nuevo libro de cuentos de la periodista y escritora Micky Bolaños, ofrece una entretenida historia, especie de vuelta de tuerca del conocido Cascanueces, pensada tanto en despertar tiernamente la curiosidad de los mas pequeños en casa, como de capturar la atención de nosotros, los más grandes.

La historia repasa las vicisitudes que atraviesa un rey de un país de ficción, quien por sus continuos malos actos es castigado y convertido en un juguete, y luego desterrado a vivir en nuestra realidad, desde donde tras aprender la lección de ser bueno, emprende un largo viaje de retorno a su reino.

¿Cómo nació tu interés por la literatura?

–Escribo desde que tenía seis años. Mi primera obra fue Mateo y la Historia de la Iglesia de Desamparados. Juguetes en fuga es mi segunda publicación y, anecdóticamente, nació como una obra de teatro, que ensayamos en un inicio entre mis familiares más cercanos. Básicamente la adaptamos con mi esposo, y fue mucho después cuando surgió la parte narrativa que dio vida a esta historia. Podría decir con total certeza que Juguetes en fuga, nació en el calor de mi hogar.

¿Cómo fue el proceso de convertir una obra de dramaturgia en cuento?

–Se inició al montarla, primero para los de casa y luego para algunos invitados, a quienes se nos ocurrió ofrecerles pequeños folletos para pintar, en donde se contaba parte de la historia de manera gráfica y textual. Algún tiempo después recibí una propuesta seria por los derechos de la obra, para que pueda ser editada y publicada.

¿Buscaste tocar algún punto sensible en nuestra sociedad?

–En aquel momento, me enfoqué en observar el juego mixto de los niños. Guiarme, en un primer momento, tanto en la dinámica innata que existe entre ellos a la hora de interrelacionarse a través de un juego. Como en elementos propios de nuestros días. Por citar un ejemplo, la búsqueda de acción de los niños de hoy a través de la influencia de un videojuego.

Datos

Libro se presentó en diciembre en Ayacucho.

Altazor, editorial que lanzó el libro, se encuentra coordinando la presentación en Lima, la cual sería en febrero.

Existe la posibilidad de llevar Juguetes en fuga al teatro. Se estaría estrenando en junio de 2012.

Se encuentra próxima a publicar una colección de cuentos sobre la explicación mitológica de la creación del universo.

De: http://www.elperuano.pe/Edicion/noticia-reinventando-al-cascanueces-34844.aspx

EN NOCHES DE LUNA, EN TORNO A LA HOGUERA de Danilo Sánchez Lihón y PRIMAVERA CON LA VENTANA ROTA de Juan Malpartida en La casa de la literatura

2011-12-20T10:28:00.000-08:00

*
Presentación de libros de cuentos de Danilo Sánchez Lihón y Juan Malpartida.
Jueves, 22 de diciembre de 2011, 5: 00 pm.
Casa de la literatura peruana
(Antigua Estación de Desamparados)
Jr. Ancash 207. Centro Histórico de Lima.
*

Al principio del mundo, a orillas del río Ucayali, vivía un inca con Iwa, su mujer. Una apacible tarde un bufeo colorado roba una prenda y con ella entra en sueños de la dama, que pronto cede a los anhelos de amor. Poseída por el espíritu del río, regresa a su cabaña y confiesa su partida. El inca apenado se resigna en el dolor; sin embargo cada tarde ella en la figura de un bufeo emerge de las aguas para verlo en la playa cercana a su antigua morada. Un día se presentó ante él y ambos se internan en la selva abandonándolo todo. Los espíritus del río se encaminan selva adentro en búsqueda, y al ingresar a las viviendas nativas y tocar los objetos, estos se convertían en los distintos animales que ahora habitan las aguas. Los amantes se convierten en la Luna y el Sol, de pronto solo el árbol de lupuna quedaba en pie en la vastedad de la selva y cuando la Luna y el Sol se asomaron a contemplar la Tierra, vieron la desolación que reinaba. Con sus corazones doblegados por la pena, entonces pensaron en otra manera de volver o vivir en ella. En noches de luna, en torno a la hoguera de Danilo Sanchez Lihon, es un hermoso mosaico que echando mano de la mitología y la leyenda da cuenta del origen y la vida de nuestros antepasados.

*
Los cuentos que conforman el presente volumen de Juan Malpartida contienen textos diseñados para la agilidad en su lectura sin perder el perfil certero del manejo de la pluma y el arte de la palabra. Trazados con como quien busca que el lector participe sensiblemente en el proceso creativo hasta la culminación de la obra, lo cual hace que nos identifiquemos de inmediato con sus personajes así el primer cuento es el desliz de un joven enamorado; Un segundóncuenta el éxito de quien fuera en la escuela la burla de todos los compañeros de clase; Las doce llaves , es la narración sobre un cura que practica los pecados capitales y funda una iglesia y tiene hijos, contada desde una perspectiva interesante; El próximo mates, es la conmovedora historia de una promesa y una aspiración que desemboca en la fatalidad; Carta a papá es la voz de quien no tiene posibilidad de expresarse. El cielo azul, es una exacta obra trazada con mucha precisión y destreza, una pequeña obra de arte, un canto al amor y al perdón. Con esta reunión de cuentos Malpartida se perfila como un narrador connotado en la esfera de la literatura nacional.

DIANA, VERANO DEL 53 en el ICPNA. Martes, 13 de diciembre de 2011, 7: 00 pm. Av. Angamos Oeste Nº 120. Miraflores.

2011-12-11T16:04:00.000-08:00

Diana, verano del 53, es una novela que se entronca con lo mejor de la tradición estética de la novelística latinoamericana. Dividida en cuatro partes, poderosas y espléndidas, logra una hermosa tensión plena de sugerencias, gracias a una fluida capacidad fabuladora, que cautiva de inmediato, con la iluminación de momentos cruciales en la existencia de los personajes, cuyas vidas transcurren en aquel verano en una gran casa limeña, en los carnavales barranquinos y en la hacienda San Ildefonso, propiedad de don Carlos de Montemayor y Vargas Carvajal, el último vástago de una familia de origen virreynal, ser solitario, de gran fortuna y prestigio, afectado por una apoplejía. El encanto de la niñez en las observaciones de Marito, subyugado por la belleza de Diana y Fina, está espléndidamente conseguido gracias a un bello procedimiento de estilo para narrar los reveses de la política, los pormenores de la condición social de una clase, el encanto de la remembranza, la historia interior de una familia aristócrata y el infortunio que se atraviesa en las diferentes mudanzas de la vida como solo lo puede conseguir una obra maestra.

LUIS ENRIQUE TORD (Lima, 1942)

Es escritor, antropólogo e historiador. Ha publicado numerosos estudios sobre arte virreinal y moderno. En el ámbito de la creación literaria ha sido distinguido en tres oportunidades con el Premio COPE de Cuento, ocupando el primer lugar en 1987, y con el Premio de Novela 1998 del concurso nacional convocado por la Universidad Nacional Federico Villarreal. Es asimismo Premio Nacional de Cultura, Premio Jaime Bauzate y Meza y Premio Luis A. Eguiguren. Su obra narrativa breve, aparecida en tres libros, ha sido recogida en el volumen Revelaciones. Relatos reunidos 1979-2011 (2011), y su obra novelística está constituida por Sol de los soles (1998), El palacio del almirante (2007) y La montaña roja (2008). Con Diana, verano del 53 incursiona en otro espacio literario, el de la novela lírica, recreando preciosamente una época muy singular como fue el primer lustro de la década del cincuenta en la capital de la nación.

Operación Cuatro Suyos en LA NOCHE de Barranco

2011-12-05T13:00:00.000-08:00

El agente secreto, Daniel Ascarza, trabaja para el Servicio de Inteligencia Gubernamental (SIG), uno de los organismos de control del gobierno del presidente Hiroyasu en el Perú del año 2000. Los agentes Daniel Ascarza, Selva Durán y Capuñay comienzan a desconfiar del régimen, descubren que Alejandro Valencia, su superior, y un escuadrón de contrainteligencia espían a todos sus colegas de misión y ejecutan a los contraespías.

La agente Selva Durán participa exitosamente en una arriesgada operación, cuya meta es el incendio y destrucción de la sede central del banco estatal. Detalles precisos como esquirlas de la granada y vestigios de los explosivos utilizados en la misión son encontrados entre los escombros por un grupo de ingenieros peritos comandados por su colegio profesional. Los medios de comunicación avizoran un autoataque. Por ser la única persona que posee esa información, Selva Durán es acusada de contraespionaje al interior del servicio de inteligencia.

Daniel Ascarza extiende sus contactos dentro del SIG y ejecuta su plan “Operación cuatro Suyos”. La operación involucra al agente Capuñay y un comando secreto como anillo de protección. La acción consiste en recolectar material filmográfico de archivo donde aparecen políticos y otras personalidades que acuerdan una coalición con el régimen oficialista a cambio de dinero. Los vídeos son entregados a la prensa, el escándalo estalla. El presidente Hiroyasu aprovecha una cumbre internacional para huir. El agente Ascarza salva de morir en una emboscada, su intento de conspiración funciona y mantiene su anonimato.

Todos los personajes de esta novela son ficticios.

Basada en hechos reales acontecidos durante el año 2000.

2011-11-27T06:24:00.000-08:00

Del otro lado de la ventana de Augusto Rodríguez ganó el Premio Nacional Joaquín Gallegos Lara de cuento 2011. Mejor libro de cuentos publicado de este año que otorga el Municipio de Quito (Ecuador). Otro altazoriano que se suma al éxito literario esperado.

‎"Aquí está Augusto Rodríguez: Rápido y maldito, chispeante y justiciero, sensible y escéptico, fatalista y pop, más comunicativo que una web y puentes trasatlánticos, enérgico y de ternura solapada, pero sobre todo, original y fresco. Un escritor ecuatoriano para leer de mañana, como un café fuerte que nos deja levitando todo el día". Antonio Skármeta.

"Estoy seguro que es lo mejor que he escrito". Augusto Rodríguez.

2011-11-22T14:14:00.001-08:00

John R. Ancka nació en Iquitos el año de 1982. Ha publicado cuentos en periódicos y revistas. Como guionista de historietas ha participado en el I y II Salón de la Historieta Amazónica. Es integrante de la Asociación Cultural “Pincel Verde” y del Grupo Literario “Taushiro”. Leyendas de venganza es su primer libro. Una colección de diez cuentos en los que prima el misterio y la aventura, haciéndose patente la influencia de grandes maestros del género como Alejandro Dumas, Clemente Palma y Arturo Pérez Reverte, entre otros.

Los diez cuentos que integran Leyendas de venganza de John Ancka contienen textos escritos con destreza en el lenguaje, pulso certero cuidadosamente trazado, fidelidad literaria, evocación supersticiosa y gran capacidad fabuladora. Toda la colección se podría condensar bajo la lupa de las dos historias más sobresalientes. En el primer cuento que da nombre al libro, un estudiante de medicina, poseído por un talismán y al borde de la locura, busca el misterio de lo oculto y descubre en la muerte, la venganza inesperada. Las dos suertes es una pequeña obra maestra, la historia del haraposo Rashid, quien aconsejado por Solimán, descubre los secretos para escapar de un presidio de Damasco en Siria e intenta robar el último tesoro del mundo oriental, la piedra maldita de Zoroastro, que no era sino una posibilidad de burlar a la mala suerte. Bajo la clara influencia de Borges, Maupassant y Tolkien, John Ancka cumple con el rol expresivo de una estética apoyada en una suerte de épica cual si se encontrara frente a un espejo de lo onírico, rayando la locura. Un modo de narrar ciertamente auténtico.

Gira de novelistas latinoamericanos en Europa

2011-10-05T10:46:00.000-07:00

Ediciones Altazor, que se fundó en el Puerto de Santa María (España) en 1995, vuelve a Europa, en una gira de novelistas latinoamericanos que los llevará a presentar sus novísimas creaciones en las ciudades de Madrid, París, Frankfurt y Ginebra. Carlos Rengifo, Jorge Aliaga, Juan Ramírez Biedermann y Willy del Pozo presentan sus libros en Europa del 04 al 18 de octubre de 2011. Éxitos.AGENDA:

Jueves 6 de octubre, 7 pm.

Librería Tres rosas amarillas, Madrid.

C/. San Vicente Ferrer 34

Lunes 10 de octubre, 7:30 pm.

L'Atelier Franco Peruano, París

El Inti - 17, rue de Picardie - 75003

Jueves 13 octubre 2011, 8 pm.

Restaurante y Bar Café “Bahía”, Frankfurt

Rödelheimer Str. 27, 60487

Viernes 14 octubre 2011, 7:30 pm.

Academia Suarez-International House Frankfurt

Kaiserstr. 12, 60311

Lunes 17 de octubre, 7 pm.

Sala de Conferencias del Consulado General del Perú, Ginebra.

17 Rue Pierres du Niton

REAF

UN NOMBRE DISTINTO de MIGUEL RUIZ EFFIO

2011-08-02T19:39:00.001-07:00

Con "Un nombre distinto", el autor fue declarado ganador absoluto del VI Concurso Nacional de Cuento, Premio "José Watanabe Varas 2010", que organiza la Asociación Peruano Japonesa. En efecto, Ruiz Effio exhibe su eficacia verbal con una prosa simple pero virtuosa. Sus historias son al mismo tiempo emblemáticas y, casi, parábolas. ¿Qué ocurre al interior de sus cuentos? Pues sus personajes, de pronto, se ven obligados por circunstancias de la vida a reaccionar con sus primitivos instintos. A veces matan, otras veces apelan a la crueldad o al cinismo, o a la violencia, sin dejar de ser humanos y oscuros. Estamos aquí ante una reflexión y, de igual modo, ante una metáfora sobre la maldad y la defectividad del ser peruano. Augusto Higa Oshiro.

Miguel Ruiz Effio (Lima, 1977) estudió Administración en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Fue finalista en la XII Bienal de Cuento “Premio Copé 2002” con el texto “Derechos de autor”. Además, cuenta con una decena de reconocimientos en concursos literarios del país. Su primer libro, La habitación del suicida, obtuvo una mención honrosa en el V Concurso Nacional de Cuento 2004 de la Asociación Peruano-Japonesa. Relatos suyos han sido incluidos en las compilaciones Maldito amor mío. Cuentos y relatos de amor (Editorial Signo Tres, Lima, 2002), Encuentro de escritores nuevos (Universidad Científica del Sur, Lima, 2004), “Guitarra de palisandro” y los cuentos ganadores y finalistas del “Premio Copé 2002” (Ediciones Copé, Lima, 2005), Disidentes: Muestra de la nueva narrativa peruana (Revuelta editores, 2007), Nacimos para perder. Simplemente cuentos (Editorial Casatomada, 2007) y en la revista electrónica chilena Proyecto Patrimonio. El año 2011 ganó el VI Concurso de Cuento convocado por la Asociación Peruano Japonesa.

Presentación de LA ELEFANTA FLOR BUSCA SU HOGAR de Miguel Angel Vallejo

2011-06-15T07:58:00.000-07:00

Miguel Ángel Vallejo Sameshima (Lima, 1983).
Bachiller en Literatura por la universidad San Marcos. Fue co-organizador del coloquio Lo cholo en el Perú, organizado por la Biblioteca Nacional del Perú (BNP) y editor de los libros de dicho evento. Ha publicado el libro de cuentos Móviles en difuminado (2003) y el Catálogo bibliográfico del coloquio Lo cholo en el Perú (2008). Ganador del segundo concurso de intervenciones artísticas del Teatro de San Marcos, ha participado en intervenciones urbanas y exposiciones artísticas colectivas. Actualmente es redactor de cultura del diario El Peruano, y colabora con las revistas Libros y Artes, El Hablador, Casa de Citas y Arte Marcial.
La elefanta Flor busca su hogar, es la historia de aventuras de Flor, un paquidermo, que trabaja en un circo sin saber de dónde provenía ni cuál era su familia, rodeada de muchos animales. Viaja por diferentes parajes sin poder verlos hasta que llega a la selva donde conoce a Jimmy, quien será su amo y amigo, luego huye hacia la sierra y finalmente se traslada a la capital del Perú. Acompañada de Jimmy, vive muchas aventuras e infortunios en las tierras peruanas, así se enfrenta a las injusticias primero de don Gritamucho, el dueño de circo, y, luego de don Percy, un contrabandista, también experimenta la sensación de desarraigo pero es salvada por el cariño entrañable que despierta en quienes de pronto la conocen. De enorme corazón y una bondad elefantiásica, la elefante Flor, ya vive en el afecto de todos sus lectores. A través de sus páginas asistimos a la aventura de quien, sin saber de dónde provenía, llega a convertirse en la elefante más famosa del mundo.

JUEVES 7 DE ABRIL: presentación de LA CASA DE ALBACELESTE de AUGUSTO HIGA OSHIRO, en la APJ

2011-04-06T11:40:00.001-07:00

Augusto Higa Oshiro es un escritor que en muchas de sus narraciones refleja el mundo urbano limeño, con una sutileza que recuerda las influencias de sus ancestros, pero circunscribiendo sus historias al ámbito local. Formó parte de la generación del setenta y del Grupo Narración, junto a escritores como Antonio Gálvez Ronceros, Gregorio Martínez y Oswaldo Reynoso, con quienes cultivó una gran amistad. Con ellos publicó la revista “Narración”, en 1966, en la que difundía sus primeras historias. Ha publicado dos libros de cuentos, una novela y un ensayo testimonial, y ha sido reseñado en diferentes publicaciones. Obras:- Que te coma el tigre (1978) - La casa de Albaceleste (1987)- Final del Porvenir (1992) - Japón no da dos oportunidades (1994) La iluminaciòn de Katzuo Nakamatzu (2008)

JUEVES 6 DE ENERO: presentación de TRISTÁN de PATRICIA DE SOUZA, en LA NOCHE de Barranco.

2011-01-03T12:43:00.000-08:00

Patricia de Souza nació en Cora-Cora, departamento de Ayacucho, Perú. Ha realizado estudios de ciencias políticas, periodismo y filosofía y una tesis doctoral en literatura francesa y comparada sobre Flora Tristán y Lautréamont. Su primera novela, Cuando llegue la noche (Lima, 1994), suscitó el interés del público por su madurez y por los temas que abordaba: violencia, desarraigo, soledad, sin embargo, la autora afirma que su trabajo tiene que ver también con un análisis del discurso en la novela ejercido por mujeres. Su resistencia a los géneros le ha ocasionado malos entendidos que ella analiza en algunos de sus artículos y textos ensayísicos. Más que "contar la historia como debe ser", a ella le interesa "decir". Esto la ha llevado a elaborar un meta-dicurso que tiene que ver con la recepción de su obra, de la cual las novelas más representativas son Electra en la ciudad y El último cuerpo de Úrsula. Ha traducido poesía de Michel Leiris y narrativa de Jean Echenoz. También ha colaborado en la obra colectiva Líneas aéreas (Lengua de Trapo 1999). Actualmente reside en Francia. La mentira de un fauno, su segunda novela, fue publicada en España y el Perú. El último cuerpo de Úrsula(Seix Barral, Barcelona, 2000; [sic], Lima, 2009) ha sido traducida al alemán y la revista literaria francesa de l'NRF (Gallimard), publicó su texto corto Désert. Recientemente ha publicado dos libros: Ellos dos, (Lima, 2007 y Erótika, escenas de la vida sexual, (Jus, México 2008; Barataria, Barcelona, 2009). Escribe para diferentes periódicos en Madrid y el Perú. Con ediciones Altazor acaba de publicar TRISTÁN, la novela que este 6 de enero presentamos en LA NOCHE de Barranco a las 7 y 30 p.m. El ingreso es libre. Los esperamos.

Patricia de Souza

RECUENTO LITERARIO / ALTAZOR 2010

2011-01-02T15:18:00.000-08:00

Si el año 2009 fue auspicioso, el 2010 fue importante porque empezamos a consolidar el sello en Latinoamérica. El crecimiento ha sido sostenido. Empezamos publicando literaturas regionales, publicaciones que no hemos abandonado, sino fortalecido, el 2010 inauguramos la colecciones Walac, de literatura piurana y Antología, de cuento regional contemporáneo. Hemos publicado los dos primeros títulos de Walac: Froilán Alama, la leyenda del escritor de Tambogrande: Teodoro Alzamora, El Cenizo de Jorge Arévalo. Y las antologías Perú de Róger Antón Fabián, Ancash del escritor y editor chimbotano Jaime Guzmán Aranda y Piura y La Libertad de Harold Alva.

Hemos enriquecido la colección Arena, de cuento con los siguientes títulos: Anécdotario de Luis Peña Rebaza, Aquellos pájaros de poeta y narrador trujillano Ángel Gavidia, Los majoteros y otras historias gastronómicas del poeta y novelista huancabambino Dimas Arrieta, Cuentista del desierto del bernalense Jorge Tume, Migrafiti deutschland del peruano radicado en Alemania César Rosales-Miranda y La casa de Albaceleste del consagrado Augusto Higa Oshiro.

Asimismo hemos reforzado nuestras colecciones de literatura infantil, la colección Caracolitas con la tercera parte de la saga de Francisco Caoba del ayacuchano Henry Quintanilla con Bienvenido Francisco Caoba, La misión de Espadita de Carlota Yauri y el fichaje del talentoso periodista Julio Cabrejos con su serie sobre Pequito, tres títulos: Pequito el aventurero, Pequito y la huaca misteriosa y Pequito y la maldición del pirata. La colección Colorea se fortaleció con Uno, dos, tres santitos; Uno, dos, tres pastorcitos; y Uno dos tres hechiceras del sorprendente Abril Alonso. Inauguramos la colección Ale&Vale con Martin y el ermitaño lunar, Martin y el pincel mágico de Julia Yepjen, Juanito Jurásico de Abril Alonso y la colección Chiquilines con tres títulos de César Klauer: El gigante del viento, El perro Patitas y El delfín de arena.

La colección de literatura urbano marginal Altazor sumó a su lista la primera novela del limeño Giancarlo Andaluz Queirolo: Las hojas muertas, la reedición de la primera novela del puneño Carlos Calderón Fajardo: La colina de los árboles y La máquina del crepús/culo de Enrique Verástegui.

Publicamos el primer libro de la talentosa Roxana Sousa: Carnaval en las Yolas.

La Biblioteca Altazor, nuestra colección de novela breve de autores clásicos peruanos, tuvo cuatro nuevas entregas: Vallejo y la célula nos plus ultra del narrador y poeta de Hora Zero, radicado en París: Jorge Nájar; las novelas La conciencia del límite último, La novia de Corinto: el regreso de Sarah Ellen de Carlos Calderón Fajardo, y Tristán de la novelista ayacuchana radicada actualmente en Venezuela Patricia de Souza.

Inauguramos la colección Azul con Adagio, la primera novela de Lucía Noboa, publicamos Estirpe Púrpura, una completa antología de poesía y narrativa piurana de la última década preparada por José Lalupú y Fabián Bruno; y el monumental Poesía en Rock, el polémico western urbano de José Carlos Yrigoyen y Carlos Torres Rotondo.

Fue un año sin duda en el que nuestra resistencia editorial se vio fortalecida por ese ánimo de interactuar a nuestros escritores a través de viajes y de encuentros, algunos organizados por nosotros o por aliados que están en la misma ruta.

Fruto de esto fue la organización y convocatoria a lo que sabemos fue un hecho inédito y quizá la experiencia editorial más importante del año: La I Gira de Novelistas Latinoamericanos, que reunió a siete escritores menores de cuarenta años en Lima para luego desplazarlos durante diecisiete días por siete departamentos del Perú para realizar presentaciones y conferencias en universidades, institutos y colegios. Los escritores que participaron en esta primera gira fueron: Oliverio Coelho (Argentina), Claudia Apablaza (Chile), Jorge Enrique Lage (Cuba), Miguel Antonio Chávez (Ecuador), Juan Ramírez Biedermann (Paraguay), Pedro Peña (Uruguay) y Ernesto Carlín (Perú). Un poderoso grupo que nos demostró el interés social de los escritores por involucrarse en un proyecto que lucha por la democratización de la cultura en todos los lugares donde los otros sellos no llegan por desinterés o por desidia.

Publicamos entonces la colección de novela latinoamericana Altazor que reúne los siguientes títulos: Borneo de Oliverio Coelho, EME/A: la tristeza de la no historia de Claudia Apablaza, Carbono 14: una novela de culto de Jorge Enrique Lage, La maniobra de Heimlich de Miguel Antonio Chávez, El fondo de nadie de Juan Ramírez Biedermann, La noche que no se repite de Pedro Peña, Takashi: historias robadas de Ernesto Carlín e Imaginario: antología de narrativa latinoamericana contemporánea de Harold Alva.

Fueron seis desplazamientos los que nos permitieron llegar con nuestros títulos en coherencia con nuestra propuesta descentralizadora: el primero fue la I Gira de Novelistas Latinoamericanos con quienes estuvimos en Huamanga y Huanta (Ayacucho), Tarma y Huancayo (Junín), Lima y Barranca (Lima), Chimbote (Ancash), Trujillo (La Libertad), Chiclayo (Lambayeque), Piura y Bernal (Piura), en julio/agosto; el segundo fue Bernal, en el desierto de Sechura, la II Feria del Libro Juan Tume Pingo, a la que asistimos con los altazores: Sócrates Zuzunaga, Gabriel Rimachi Sialer, Carlos Rengifo, Julio Cabrejos, Giancarlo Andaluz, Cosme Saavedra, José Lalupú, Jorge Tume, Harold Alva y Willy del Pozo, en el mes de setiembre; el tercer desplazamiento fue hacia Paraguay adonde Willy del Pozo viajó para presentar las colecciones de Altazor en Asunción, junto al novelista Juan Ramírez Biedermann; el cuarto desplazamiento fue a Uruguay, a la V Feria de Promoción de la Lectura y el Libro de San José de Mayo, en la que Altazor fue invitada y tuvo stand propio. Allí Willy del Pozo asistió a presentar la colección de novela latinoamericana y a los novelistas Pedro Peña y Juan Ramírez Biedermann; el quinto desplazamiento fue hacia el norte, la Feria Internacional del Libro de Guayaquil, donde fuimos invitados por el Ministerio de la Cultura de Ecuador, Harold Alva estuvo en Guayaquil presentando a los altazores Claudia Apablaza de Chile, Carlos Calderón Fajardo de Perú y Miguel Antonio Chávez de Ecuador, los libros de la editorial estuvieron en el stand de nuestro socio estratégico: Paradiso Editores, del Presidente de la Cámara Ecuatoriana del Libro, Xavier Michelena; estos tres desplazamientos ocurrieron en el mes de octubre. Y finalmente, el sexto desplazamiento fue hacia Huamanga (Ayacucho), en noviembre/diciembre, a la realización del I Encuentro de Narradores Peruanos La última cena, con los piuranos Jorge Tume, Cosme Saavedra, Teodoro Alzamora, el puneño Carlos Calderón Fajardo, los limeños Augusto Higa Oshiro, Gabriel Rimachi Sialer, Carlos Rengifo, Giancarlo Andaluz, Julio Cabrejos y los ayacuchanos Víctor Tenorio, Henry Quintanilla y Patricia de Souza.

Sin duda un buen año para la editorial, un año que empezó con la premiación a cuatro de nuestros autores en uno de los certámenes más importantes del país: el Premio Copé. Luis Eduardo García obtuvo el Premio Copé de Bronce de Poesía; Dimas Arrieta y Samuel Cavero, finalistas en novela y Sócrates Zuzunaga con el Premio Internacional Copé de Oro de Novela.

Sabemos que la responsabilidad por mejorar es grande, tenemos el compromiso de seguir apostando por el libro; hemos asumido con mística los deberes de la editorial, estamos seguros que el 2011 será un año en el que no defraudaremos las expectativas de quienes confían en nosotros. La meta es ir en busca de nuevos lectores y fortalecer a los que ya tenemos. Esa es la misión, por eso la búsqueda de la calidad en los libros que editamos. En el 2011 realizaremos la II Gira de Novelistas Latinoamericanos y el II Encuentro de Narradores Peruanos La Última Cena, todo indica que la cena será en el norte, mientras tanto decidimos qué ciudades incluiremos en la Gira.

¿Novedades para el 2011?: la última parte de la serie sobre Sarah Ellen de Carlos Calderón Fajardo, Y si un día el olvido nos... del Premio de la Asociación Peruano Japonesa Miguel Ruiz Effio, Al otro lado de la ventana del ecuatoriano Augusto Rodríguez, entre otros títulos.

ADAGIO de LUCÍA NOBOA.

2010-12-13T07:51:00.000-08:00

Este martes 14 de diciembre a las 7:30 pm. presentamos la primera novela de Lucía Noboa: ADAGIO. Los comentarios estarán a cargo de la periodista Mávila Huertas, y los escritores Willy del Pozo y Harold Alva. El ingreso es libre. La cita es en el centro cultural LA NOCHE de Barranco, ubicado en la calle Bolognesi.

LUCÍA NOBOA. Tiene 20 años. Acaba de cumplirlos. ADAGIO es su primera novela. El largo aliento de su prosa sorprende por el ritmo con el que maneja sus historias. Esta primera entrega tiene 356 páginas que cautivan por el modo como se dosifica la tensión en un escenario donde adolescentes, no humanos, salen en busca de aquellas respuestas que solo puede ofrecerles la perpetuidad, pero más allá de la muerte. ADAGIO es una joya gótica. Atrévanse a leerla.

La Novia de Corinto de CARLOS CALDERÓN FAJARDO

2010-12-01T14:45:00.000-08:00

Escribe: Cosme Saavedra Apón

La Novia de Corinto es la última novela de Carlos Calderón Fajardo, publicada por Altazor. Antes nos deleitó con el Viaje que nunca termina (La verdadera historia de Sarah Ellen). En esta novela primera de la saga de Sarah Ellen, se narra pues el periplo de una dama inglesa y su esposo John P. Roberts, ambos, corroídos por el exceso de lecturas de horror, un viaje hacia lo sobrenatural, la tumba de Sarah yace en Pisco murió allá por el año 1917, ella prometió resucitar 80 años después, causando revuelo en la prensa nacional y los chamanes que se congregaron para lanzar conjuros y evitar que la vampiro resucitara, eso por el año 1997.

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En esta nueva novela, la segunda de la saga llamada La novia de Corinto. Sarah Ellen vuelve a la vida en el cuerpo de Rosalía Espichan, una mujer de sendero que había sido muerta por haber decidido retirarse de sus filas. Sarah Ellen se presenta en el cuerpo de Rosalía Espichan nada más y nada menos que a un tal Ismael Gonzales. Dialogan por mucho tiempo entre ambos. Sarah Ellen quiere saber muchas cosas sobre Ismael y mucho sobre la muerte del cuerpo que habita lo encontrará allí, en la memoria de la difunda camarada Lilith.

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Es increíble como Carlos Calderón Fajardo, un narrador acucioso, con una precisión avasalladora va entramando una historia que inicialmente tal vez nos rehusemos seguir leyendo, porque desde el inicio nos relata algo que escapa de toda especulación imaginativa, de toda lógica ficcional: qué podía hacer Sarah Ellen yendo a visitar a Ismael. ¿Acaso el vínculo común entre ambos podía ser un pacto de sangre que corría a raudales por dos vertientes la de la leyenda y la de la realidad?

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Una proeza, algo que me ha resultado magnifico y hasta me he deleitado con ello, es pues la maestría con que Calderón Fajardo diseña sus personajes, dignos de una novela gótica, en la que no faltan las damas misteriosas que se agazapan entre sus alas cartilaginosas, no obstante aquí no encontramos largos colmillos ni las apremiantes ganas de chuparle el plasma a la gente sino esa sed de recuperar la memoria, de almacenarla, de compararla y exhibirla, de concatenarla y narrar una historia. Existen personajes como el doble de Ismael y el Pensamiento Gonzales. El pensamiento Gonzales, sin temor a equivocarme, es quien narra la historia. Este pensamiento asiste pues al derrumbamiento del cerebro que lo albergó, de aquel cuerpo que finalmente reclamaba unirse a su novia, porque para él también había su Novia de Corinto, esperándolo.

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La novia de Corinto también es el título de un poema del poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán Johann W. Goethe. Que justamente es inspirado de un relato de la antigua Grecia, de una joven llamada Filinion que murió de pena al ser entregada en matrimonio a un hombre al cual no amaba y seis meses después volvió de la tumba para encontrase con su verdadero amado llamado Macates. Esto pienso que ha servido a Carlos Calderón Fajardo no como una fuente de inspiración sino para dar una pista al lector, atento a los temas góticos, acerca del matiz de la novela narrada. Para llegar a la misteriosa y tal vez deliciosa idea de que para cada infausto amor debe haber Una novia de Corinto a la espera, espero que para mí también haya una.

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El tramo de la novela, en el que llega a su clímax la narración, creo yo, es cuando se realiza el encuentro de la camarada Lilith, ahora habitada por Sarah Ellen, con su asesino, el doble de Ismael, al cual le ordenaron que la acribillase. Rosalía Espichan lo busca hasta encontrarlo escondido como un murciélago en un viejo sótano de una iglesia al lado de las imágenes sagradas rotas, sin aureolas ni alas, allí le dirá para viajar juntos a Corinto, luego de varias sesiones de amor y sexo. La vampiro y el cuerpo de Rosalía cobran su venganza, el doble de Ismael sería liquidado pero quien escapa con el auto es quien narra la historia, es el pensamiento Gonzales. Una novela que no solo muestra ser una búsqueda de aquellas zonas ignotas de la realidad detrás de las leyendas urbanas, también es un encuentro con aquellos personajes que nos causaron muchas lágrimas, que hicieron del Perú una llaga gigantesca como la que lucía en el cuello el doble de Ismael. La leyenda urbana de una mujer vampiro le entrega la frescura temática y el valor de la fantasía a un asunto tan siniestro, confuso y doloroso como lo fue la lucha armada en el Perú.

Esta novela es una hazaña gótica, una novedad en el género narrativo nacional, espero que ustedes también puedan deleitarse y reflexionar con ella.

En la foto: Carlos Calderón Fajardo y los apóstoles.

INFORME DESDE HUAMANGA: continúa la cena.

2010-12-01T08:54:00.000-08:00

Huamanga es una ciudad maravillosa. Sabía de ella, de sus telares, de su artesanía, pero no la conocía, hasta que se presentó la oportunidad de viajar con los doce apóstoles de Ediciones Altazor. Después de un buen primer día de inauguración, ayer continuó la cena. En la mañana visitaron dos colegios, por la tarde continuaron las presentaciones de libros. Ayer fue el turno de BIENVENIDO FRANCISCO CAOBA, la novela de H. Quintanilla, LAS HOJAS MUERTAS de Giancarlo Andaluz y FROYLÁN ALAMA, LA LEYENDA de Teodoro Alzamora. Este encuentro de narradores soprende porque nos permite reconocer otros centros donde la cultura permanece inalterable; aquí, en Huamanga, escritores como Víctor Tenorio, Marcial Molina Ritcher y el esfuerzo admirable de la gente de Altazor le dan movimiento, la hacen trascender. Hoy llegó Patricia de Souza, ya se unió al grupo, este miércoles promete. Lo valioso es que la población de Huamanga responde al evento, los auditorios hasta el momento han estado con baastante concurrencia, hay interés, emociona la asistencia. (F.CH.)

En la foto: Quintanilla, Willy del Pozo, Carlos Calderón Fajardo, Jorge Tume Quiroga, Teodoro Alzamora, Augusto Higa Oshiro, Giancarlo Andaluz, Carlos Rengifo, Julio Zavala y Cosme Saavedra Apón.

EMPEZÓ LA CENA DE LA CULTURA: LOS 12 APÓSTOLES EN HUAMANGA

2010-11-29T21:04:00.000-08:00

Informa: Fernando Chang

Ayer (lunes 29 de noviembre) empezó por todo lo alto el I ENCUENTRO DE NARRADORES: LA ÚLTIMA CENA, organizado por Ediciones Altazor en Huamanga. La bienvenida a los escritores fue con banda, la música de esta tierra como símbolo de sus brazos abiertos a estos embajadores de la cultura. Los doce apóstoles son: Carlos Calderón Fajardo, Augusto Higa Oshiro, Teodoro Alzamora, Gabriel Rimachi Sialer, Giancarlo Andaluz Queirolo, Carlos Rengifo, Julio Cabrejos, Jorge Tume Quiroga, Cosme Saavedra, y los locales Henry Quintanilla, Víctor Tenorio y Patricia de Souza quien arribará de Venezuela el 1 de diciembre.

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Previa visita al colegio San Juan Bosco, se realizaron dos mesas redondas, la primera entre los escritores Jorge Tume, Cosme Saavedra, Henry Quintanilla y Julio Cabrejos en torno a la selección del personaje en las obras infantiles; y la segunda tuvo como eje temático “la violencia y la corrupción en la literatura peruana contemporánea”, con Augusto Higa Oshiro, Gabriel Rimachi Sialer, Julio Zavala y Cosme Saavedra como ponentes. Con auditorios llenos, y con buenas preguntas del público se cerraron los debates, para durante la noche, iniciar con las presentaciones de libros. Serán cuatro días de debates y lanzamientos.

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Anoche se presentó FIC Y LA REBELIÓN DE LOS NIÑOS del narrador de Bernal (Piura) Jorge Tume Quiroga, cuyo comentario estuvo a cargo de Julio Cabrejos. FIC Y LA REBELIÓN DE LOS NIÑOS. Jorge Tume ha construido con Fic, una fábula que nos retorna no al niño sino a los niños que llevamos dentro, desde donde los límites no existen y lo ingenuo se torna esa fortaleza que nos permite mirar sin sobresaltos este mundo que los adultos no aprendemos aún a proteger, y esto es algo que hace que su lectura sea imprescindible, cuando estén embarcados con la historia se darán cuenta sobre lo importante de nuestras tradiciones orales, sobre lo valioso de salir a la calle sin el límite de llamarle a los árboles: árboles, sino Mateo, o Alana; o a los animalitos con quienes nos cruzamos a diario, quienes quizá entendieron mejor que nosotros su rol sobre el planeta.

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Se presentó EL CAZADOR DE DINOSAURIOS del escritor limeño Gabriel Rimachi Sialer, con los acertados comentarios de Augusto Higa Oshiro, el narrador del Grupo Narración, uno de los más importantes de la década del setenta. EL CAZADOR DE DINOSAURIOS es la primera antología personal de un escritor que apenas frisa los treinta. Su conocimiento de la ciudad sobre la que fabula y la geografía estremecedora con la que construye los personajes ha hecho de sus historias, textos en los que sus lectores se desplazan con la inquietud del golpe, del derechazo a traición que los conmueve y nos constata el temperamento de una obra consistente.
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Y finalmente la noche terminó con el lanzamiento de LA NOVIA DE CORINTO y LA CONCIENCIA DEL LÍMITE del consagrado Carlos Calderón Fajardo, cuya responsabilidad estuvo sobre los jóvenes narradores Cosme Saavedra y Julio Zavala. LA NOVIA DE CORINTO (El regreso de Sarah Ellen), es una novela en la que la famosa vampiro encara a la ideología de un personaje siniestro de la historia contemporánea de la política, pero lo hace a través de una construcción inédita entre nuestros novelistas: una obra en función a diálogos con los que CCF desnuda el terror y la locura de un obseso atrapado en sí mismo que tiembla frente a la verdad de la vampiro. Y la CONCIENCIA DEL LÍMITE ÚLTIMO es una de las novelas negras o policiales más importantes de nuestra literatura, un libro donde la desesperación del escritor es la raíz que nos mantendrá al acecho de cómo va desarrollándose la historia.

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Sin duda un día inolvidable para la cultura de Huamanga, Altazor ha inaugurado una estupenda iniciativa, una cita histórica, una reunión en la que los intelectuales están demostrando su compromiso con la democratización del libro y su preocupación por la educación de nuestro país. Hoy continúa la cena, la mesa ya está servida.

En la foto: De pie, Marcial Molina Ritcher, Jorge Tume Quiroga, Teodoro Alzamora, Augusto HIga Oshiro, Julio Cabrejos, Gabriel Rimachi Sialer, Carlos Rengifo. Sentados: Henry Quintanilla, Fernando Chang, Willy del Pozo, Julio Zavala y Cosme Saavedra Apón.

I ENCUENTRO DE ESCRITORES LA ÚLTIMA CENA: PROGRAMA

2010-11-26T14:13:00.000-08:00

Firmes con la propuesta de descentralizar el libro y la cultura, EDICIONES ALTAZOR inaugurará el lunes 29 de noviembre del presente el I ENCUENTRO DE NARRADORES LA ÚLTIMA CENA en la ciudad de Huamanga, Ayacucho. Se trata de un evento sin precedentes cuyo objetivo es lograr que Ayacucho, tierra donde se independizó América del Sur, se convierta en el centro de reunión de la literatura peruana contemporánea. Serán cuatro días donde los escritores convocados compartirán sus experiencias en torno al libro y la escritura.

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La coherencia del concepto eligió a doce narradores de diversas ciudades. Insistimos que la literatura no es solo Lima, por eso es necesario conocer sus otros centros. Los apóstoles de esta cena son: Augusto Higa Oshiro (ex miembro del grupo Narración durante la década del setenta), Carlos Calderón Fajardo (puneño, fundador de la literatura gótica en el Perú), Patricia de Souza (ayacuchana, residente en Venezuela, una de las voces más sólidas de nuestra literatura), Carlos Rengifo (el narrador de la Lima decadente), Gabriel Rimachi Sialer (el desgarro de su obra lo apuntala como uno de nuestros más inquietantes narradores), Teodoro Alzamora (piurano, el regionalismo de su propuesta sobre Froilán Alama, el bandolero, ha oxigenado la novela de aventura), Henry Quintanilla (autor de Francisco Caoba, la exitosa trilogía para niños), Cosme Saavedra (narrador de Sullana, autor de la novela Wálac y de dos libros de cuentos), Giancarlo Andaluz Queirolo (con una contundente primera novela), Julio Cabrejos (padre de Pequito el aventurero), Víctor Tenorio (ayacuchano, Premio Nacional de Literatura Quechua y autor de varios libros de cuentos, ensayo, poesía) y Jorge Tume Quiroga (piurano, escritor y promotor cultural, acaba de recibir el premio Personaje del Año, otorgado por RPP). Los doce escritores han sido publicados por ALTAZOR.

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El I ENCUENTRO DE NARRADORES LA ÚLTIMA CENA, empezará el lunes 29 de noviembre y terminará el 2 de diciembre. Los escenarios de las ponencias y presentaciones de libros serán los auditorios de las instituciones educativas de Ayacucho y sus centros culturales. Otro hecho que sabemos será un aporte para curar las fracturas de este país que todavía espera involucrar a sus escritores en la enorme tarea por la democratización de sus culturas.

29 de noviembre
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10:00-12:00: Mesa redonda:
“El personaje en la literatura infantil. ¿Con quién se identifica mejor el lector, con la flora y fauna como protagonistas o con los seres humanos?”
Ponentes: Jorge Tume, Cosme Saavedra, Henry Quintanilla, Julio Cabrejos
Lugar: Auditorio de la Facultad de Educación de la UNSCH
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16:00-18:00: Mesa redonda:
“La violencia y la corrupción en la literatura peruana contemporánea”
Ponentes: Cosme Saavedra, Augusto Higa, Gabriel Rimachi Sialer, Julio Zavala
Lugar: Auditorio de la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la UNSCH
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Ciclo de presentaciones:
Lugar: Centro Cultural de la UNSCH - Sala Cine 2° piso
18:00-18:40: Fic y la rebelión de los niños de Jorge Tume
Presentación: Julio Cabrejos
18:45-19:25: El cazador de dinosaurios de Gabriel Rimachi Sialer
Presentación: Augusto Higa
19:30-20:10: La novia de Corinto y La conciencia del límite último de Carlos Calderón Fajardo
Presentación: Cosme Saavedra y Julio Zavala
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30 de noviembre
Ciclo de presentaciones:
Lugar: Auditorio Centro Cultural de la UNSCH – Sala Cine
17:00-17:40: Bienvenido, Francisco Caoba de Henry Quintanilla
Presentación: Jorge Tume
17:45-18:25: Las hojas muertas de Giancarlo Andaluz
Presentación: Henry Quintanilla
18:30-19:10: Froilán Alama. La leyenda de Teodoro Alzamora
Presentación: Víctor Tenorio

19:15-21:10: Foro/cine: Ensayo sobre la ceguera / Proyección de la película
Ponentes piuranos: Teodoro Alzamora, Cosme Saavedra y Jorge Tume.
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1 de diciembre
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10:00-12:00: Mesa redonda:
La revolución en la novela: crisis en la narración. ¿Podemos seguir escribiendo como en el pasado, qué ha cambiado la revolución de los medios, cómo ha transformado la escritura, y qué historia podremos construir ahora?
Ponentes: Gabriel Rimachi Sialer, Carlos Rengifo, Patricia de Souza
Lugar: Auditorio de la Facultad de Educación de la UNSCH
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Presentación para docentes de EBR y EBA
Lugar: Auditorio de la Dirección Regional de Ayacucho
16:00-16:40: Pequito, el aventurero y la maldición del pirata de Julio Cabrejos
Presentación: Teodoro Alzamora
16:45-17:25: Tristán de Patricia de Souza
Presentación: Carlos Calderón Fajardo
17:30-18:20: La casa de Albaceleste de Augusto Higa
Presentación: Carlos Rengifo
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19:00-20:15: Foro: Globalización, literatura y arte
Ponentes: Patricia de Souza, Carlos Rengifo y Víctor Tenorio
Local: Auditorio de la Universidad Alas Peruanas – ADRA
.2 de diciembre
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10:00-12:00: Mesa redonda: “Literatura regional vs. Literatura cosmopolita”
Ponentes: Carlos Calderón Fajardo, Augusto Higa, Teodoro Alzamora, Víctor Tenorio
Lugar: Auditorio del Instituto Superior Nuestra Señora de Lourdes
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16:00-18:00: Foro: Vargas Llosa: primer Nobel del Perú
Ponentes: Carlos Calderón Fajardo, Carlos Rengifo y Gabriel Rimachi
Lugar: Auditorio del colegio Jean Paul Sartre
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Ciclo de presentaciones
Lugar: Auditorio del Centro Cultural de la UNSCH – Sala Protocolar
17:00-17:30: Walac de Cosme Saavedra
Presentación: Gabriel Rimachi Sialer
17:35-18:05: El puente de las libélulas de Carlos Rengifo
Presentación: Patricia de Souza
18:15-19:00: La procesión de los gatos y La danza del gallo de Víctor Tenorio
Presentación: Marcial Molina y Elmer Aliaga
Clausura del evento

I ENCUENTRO DE NARRADORES LA ÚLTIMA CENA

2010-11-21T14:01:00.000-08:00

Hace algunos años un grupo de escritores decidimos separar las tardes de nuestros jueves para reunirnos en una especie de cenáculo al que denominamos LA ÚLTIMA CENA. Como en la leyenda bíblica los convocados fuimos doce. Los primeros asistentes fueron Ricardo Ayllón, Florentino Díaz, César Sánchez Torrealva, Henry Quintanilla, Róger Antón Fabián, Gabriel Rimachi Sialer, Carlos Rengifo, Antonio Moretti, Miguel Ruiz Effio, Marco Cárdenas, Willy del Pozo y yo. Cada quien ejercía un rol apostólico. Compartíamos lecturas, revisábamos nuestros textos y discutíamos sobre autores. Los apóstoles llegábamos con nuestra respectiva llave: una botella de vino tinto. La idea era consolidar nuestro hermanamiento en función a la literatura. Uno de los objetivos: trasladar la reunión hacia otro auditorio; hacer públicas nuestras inquietudes a través de un encuentro, seminario o presentación de libro colectivo. Lo que empezó como la reunión de un grupo de amigos; ahora, gracias a la persistencia de su más preclaro miembro (Willy) se ha constituido como un prometedor encuentro de escritores en Ayacucho.
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La coherencia de la propuesta de ALTAZOR eligió a 12 narradores de diversas ciudades del país. Insistimos que la literatura no es solo Lima. Los nuevos apóstoles son: Augusto Higa Oshiro (ex miembro del grupo Narración en los setentas), Carlos Calderón Fajardo (puneño, fundador de la literatura gótica en el Perú), Patricia de Souza (ayacuchana, residente en Venezuela, una de las voces más sólidas de nuestra literatura), Carlos Rengifo (el narrador de la Lima decadente), Gabriel Rimachi Sialer (el desgarro de su obra lo apuntala como uno de nuestros más inquietantes narradores), Teodoro Alzamora (piurano, el regionalismo de su propuesta sobre Froilán Alama, el bandolero, ha oxigenado la novela de aventura), Henry Quintanilla (autor de Francisco Caoba, la exitosa trilogía para niños), Cosme Saavedra (narrador de Sullana, autor de la novela Wálac y de dos libros de cuentos), Giancarlo Andaluz Queirolo (con una contundente primera novela), Julio Cabrejos (padre de Pequito el aventurero), Víctor Tenorio (ayacuchano, Premio Nacional de Literatura Quechua y autor de varios libros de cuentos, ensayo, poesía) y Jorge Tume Quiroga (piurano, escritor y promotor cultural, acaba de recibir el premio Personaje del Año, otorgado por RPP). Los doce publicados por ALTAZOR.
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El I ENCUENTRO DE NARRADORES LA ÚLTIMA CENA, empezará el lunes 29 de noviembre y terminará el 2 de diciembre. Los escenarios de las ponencias y presentaciones de libros serán los auditorios de las Universidades de Ayacucho y sus centros culturales. Otro hecho inédito de la editorial que sabemos será un aporte para curar las fracturas de este país que todavía espera involucrar a sus escritores en la enorme tarea que significa sanarle sus heridas.

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El ingreso a todas las actividades es gratuito. (H.A.)

Libros a la conquista de nuevos mercados

2010-11-10T10:46:00.000-08:00

Sello ha participado en ferias de la región llevando obras locales
Ha publicado autores latinoamericanos y vende en diversos países

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Si hay cada vez más lectores en el Perú, uno de los motivos son las editoriales alternativas, como Estruendomudo, Casa Tomada, Mesa redonda, Tranvía editores, entre muchas otras. Una de ellas, que ha localizado su mercado especialmente en provincias, es Editorial Altazor. Este sello ahora se expande por varios países latinoamericanos luego de que su director, Willy del Pozo, representara a la casa en diferentes eventos. Paralelo a la feria de Guayaquil, Altazor participó en la feria uruguaya de San José de Mayo, al lado del autor uruguayo Pedro Peña y el paraguayo Juan Ramírez, a quienes publicó en una colección de autores latinoamericanos, que incluye a siete escritores, cada uno de un país.
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Texto de colección
El editor ha establecido contacto allá con distribuidores, llevando todo el catálogo de su sello, que incluye colecciones especializadas en textos infantiles, cuentos, novelas y poemas. Asimismo, ha empezado coordinaciones con autores uruguayos jóvenes y talentosos para sacarlos en bloque.
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“Hoy los libros digitales ganan mucho espacio, así que los libros impresos deben ser un objeto artístico”, explica el Willy del Pozo para hablar de la preocupación en su diseño y sus colecciones. Y, en un futuro no muy distante, ampliar la colección de latinoamericanos a varios autores por cada país.
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Destacan también las alianzas estratégicas que ha armado Altazor. Por ejemplo, con el sello ecuatoriano Paradiso han establecido un contrato para distribución, donde una editora vende los libros de la otra en su país, reduciendo costos. Y no esperan quedarse solo en libros, pues piensan incursionar en muestras de arte.

En la foto: Pedro Peña (Uruguay), Willy del Pozo y Juan Ramírez Biedermann (Paraguay) en la Feria del Libro de San José de Mayo (Uruguay)

Fuente: http://www.elperuano.pe/Edicion/noticia.aspx?key=f0OW+fOAyiQ=

ALTAZOR EN ECUADOR: DIARIO EL COMERCIO

2010-11-07T12:06:00.000-08:00

Ecuador y Perú buscan una identidad conjunta

a través de obras literarias

literatura lunes 01/11/2010: Construir puentes. Romper argollas. ¿Un escritor ecuatoriano leído en Perú? Por qué no. ¿Un texto peruano leído por ecuatorianos? También es posible. Xavier Michelena cree en todo lo anterior. Y aspira a más. El gerente de Paradiso Editores sostiene que es hora de zafarse del dominio que las editoriales transnacionales tienen sobre las letras.
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Buscando soluciones, se le ocurrió que a través de alianzas con editoriales con su mismo objetivo se podía hacer algo diferente. Se juntó a Harold Alva, de la editorial peruana Altazor, para un intercambio que uno y otro esperan que llegue a toda América Latina.
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Las obras que publica Altazor son parte del catálogo de Paradiso y viceversa. La cosa marcha tan bien que ahora se buscan alianzas similares con otros países. “Veía que todas las estanterías de las librerías en Buenos Aires, Santiago, Montevideo o Lima eran iguales. ‘Harry Potter’, la saga de ‘Crepúsculo’, ‘El niño de la pijama a rayas’' Todo era producción impuesta por las editoriales que están en España y nos llega a Latinoamérica”, sostiene Michelena.
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“Estoy convencido de que es necesario este intercambio. Los escritores que publicamos deben tener mucho de la cultura nacional, así buscamos una identidad latinoamericana”, añade Alva. Por el momento hay 20 autores de Altazor en el catálogo de Paradiso. Entre ellos está Carlos Calderón Fajardo, Ernesto Carlin, Carlota Yauri, Roxana Souza y más. Los géneros van desde la literatura gótica hasta el ensayo.
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El peruano Carlos Calderón Fajardo (64 años) tiene más de un motivo para apoyar la causa. Está casado desde hace 35 años con una ecuatoriana. “Aparecer en Ecuador es estar más cerca de mi familia. Mis hijos nacieron acá. Esta iniciativa responde a la aparición de las editoriales alternativas, con menos ataduras”.
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Además de las editoriales alternativas, que publican a escritores jóvenes, la aparición de la Internet y las redes sociales ayudó a acercar a los escritores latinos y a facilitar estos intercambios. Un ejemplo es que Alva conoció al escritor guayaquileño Ernesto Carrión en el Messenger (el 2007 publicó un libro suyo). Y él, a su vez, lo puso en contacto con autores de Chile y Argentina.
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Paradiso Editores trabaja en la creación de una alianza con la editorial Panamericana, de Colombia. Altazor, por su parte, está en conversaciones con Chile y Argentina. El catálogo de Altazor incluye obras nacionales como ‘El Gran Hermano’ (investigación periodística), ‘¡Nunca mordaza!’ y ‘Contratiempo, una antología del cuento ecuatoriano’.
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Durante la Feria Internacional del Libro, en Guayaquil, estuvieron invitados Harold Alva, editor de Altazor; y Carlos Calderón Fajardo, escritor peruano. La casa editorial Altazor tuvo un espacio en el estand de Paradiso, donde se promocionó su producción. En la próxima feria de Lima, Paradiso hará algo similar con las publicaciones de su catálogo de autores nacionales. El 2009, el libro ‘¡Nunca mordaza!’, de Carlos Vera, fue un récord nacional con 12 000 ejemplares vendidos, según Xavier Michelena, gerente de Paradiso. Actualmente va por la tercera edición y cuesta USD 18. Los géneros de los libros que intercambiarán las editoriales van desde la literatura gótica hasta el ensayo, y pasan por las obras de poesía y narrativa.
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Fuente:
http://www4.elcomercio.com/Cultura/ecuador_y_peru__buscan_una_identidad_conjunta_a_traves_de_obras_literarias_.aspx

En la Foto: Xavier Michelena y Harold Alva.

Valiosas iniciativas editoriales

2010-11-01T16:07:00.000-07:00

Por Javier Ágreda
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La clausura de la 31 Feria del Libro Ricardo Palma es una buena ocasión para destacar algunas interesantes propuestas editoriales. En primer lugar la de Ediciones Peisa, que ha vuelto a publicar una serie de obras clásicas de la poesía peruana, con buenos estudios prologales y dentro de su serie “Alma matinal”, que incluye toda la obra de César Vallejo –Los Heraldos negros, Trilce y Obra poética completa–, y la Poesía reunida de Javier Heraud.

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Tranvías editores, dirigida por la poeta Cecilia Podestá, está publicando también una original serie de poemarios: libros objetos, con las carátulas y la encuadernación hechas a mano y de tal manera que no haya dos ejemplares exactamente iguales. Algunos de los títulos son: Catorce formas de melancolía de Eduardo Chirinos, Morir es un arte de Mariella Dreyfus, Estudios sobre un cuerpo de Jorge Frisancho y el más reciente Desvelo Blanco de Ana María Falconí.
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Ediciones Altazor puso en circulación, hace poco, siete novelas de “nuevos” escritores latinoamericanos, y trajo a los siete escritores de visita a nuestro país. Entre esas novelas figuran Carbono 14. Una novela de culto, del cubano Jorge Enrique Lage; La maniobra de Heimlich, del ecuatoriano Miguel Antonio Chávez y Takashi. Historia robadas, del peruano Ernesto Carlín (ya comentada en esta columna). A ellas se suma la segunda parte de la saga que Carlos Calderón Fajardo está escribiendo sobre la legendaria Sarah Ellen.
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Por último, la Universidad San Ignacio de Loyola está impulsando el ensayo literario con la publicación de tres libros: Casa, Cuerpo. La poesía de Blanca Varela frente al espejo de Camilo Fernández C. (miembro de la Academia Peruana de la Lengua), Espejos de la modernidad: Vanguardia, experiencia y cine en 5 metros de poemas de Selenco Vega y La intertextualidad en la poesía de Emilio A. Westphalen, de Mauro Marino Jiménez.

En la foto: Novelistas, Oliverio Coelho (Argentina), Jorge Enrique Lage (Cuba), Willy del Pozo (Gerente General de Ediciones Altazor), Juan Ramírez Biedermann (Paraguay), Claudia Apablaza (Chile), Ernesto Carlín (Perú), Pedro Peña (Uruguay), en Huamanga, Ayacucho, una de las ciudades de la I Gira de Novelistas Latinoamericanos.

Fuente: Diario La República

http://www.larepublica.pe/jaque-perpetuo/01/11/2010/valiosas-iniciativas-editoriales

ALTAZOR EN LA FERIA DEL LIBRO RICARDO PALMA: sábado 30 de octubre a las 4 p.m.

2010-10-29T19:15:00.001-07:00

La aventura de la existencia en este libro se traslada a la condición migrante de los protagonistas, quienes son sin duda el alter ego de César Rosales-Miranda. A través de acontecimientos plasmados con suma habilidad, estas historias nos remiten a la interesante situación humana de habitar una nación ajena (Alemania) sintiendo el vitalismo de esa circunstancia especial que representa la permanente conciencia del estado migrante. Imágenes e inquisiciones de la cultura europea, eventualidades legales y sociales, condicionalidades del idioma, manejo de espacios convenientes para reflexionar sobre la universalidad que impone el hecho de ser ciudadano del mundo, son los mejores atributos de Migrafiti deuschtland, inquietante conjunto narrativo en la joven pero significativa tradición peruana de la cuentística de migrantes. Un hecho literario que, además de brindarnos versatilidad temática, nos recuerda que el mundo que habitamos es un ser vivo deslumbrante y vertiginoso, cuyas especies somos la mejor muestra de su fisiología social.

Ricardo Ayllón
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César Rosales-Miranda nació en El Callao (Perú). Es ingeniero civil egresado de la Universidad Nacional “Federico Villarreal” de Lima. Luego de realizar un Postgrado en la Universidad de Hannover se tituló de Máster en Ciencias. Desde entonces ha trabajado en su especialidad y como traductor, intérprete y profesor de español. Paralelamente ejerció como periodista en la Radio Flora (Hannover) y fue locutor del programa Buena Onda sobre política, cultura y actualidad. Asimismo trabaja como columnista —español y alemán— en las revistas; Agenda latina (Hamburgo) y Literaturnachrichten (Feria del Libro de Fráncfort). Además, ha publicado las novelas: Del vientre del gallinazo (MareNostrum, Santiago de Chile, 2006) y Hannópoli (MareNostrum, Santiago de Chile, 2008). Actualmente reside en Alemania.

ALTAZOR EN LA FERIA DEL LIBRO DE GUAYAQUIL: Claudia Apablaza: “Mi escritura es un proceso catártico”

2010-10-29T19:02:00.001-07:00

El pasado domingo la narradora chilena Claudia Apablaza presentó su reciente novela, publicada por la editorial peruana Altazor. Su presencia en la Feria Internacional del Libro (FIL) Guayaquil 2010 fue más bien para conectarse con escritores locales, la literatura nacional y reunirse con otros autores, poetas y narradores para hablar del mercado literario actual. Reside entre España y su natal Chile, ya que cursa el doctorado en Literatura Comparada en la Universidad Autónoma de Barcelona, ciudad en la que es profesora del Laboratorio de Escritura.
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¿De qué trata su novela EME/A: La tristeza de la no historia?
Es una novela, en cierta medida, de lo amoroso y la frustración del amor. De un personaje que en definitiva es como todos los personajes, llamado EME/A, que puede ser la frustración amorosa y contar la historia de ella.
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Como ha dicho en otras entrevistas, ¿cree que persisten los personajes sobre personajes?
Sí, como una especie de metaliteratura, escritura acerca de la escritura. En cierta medida, creo que todo lo que está escrito lo está en referencia a otra cosa. Lo que hago en mi trabajo es reciclar escrituras y reciclar lecturas desde una suerte cómo yo, Claudia Apablaza; vivencio las historias de la literatura y analizo qué hago con eso.
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¿Cuándo surgió esta obra?
A fines de 2008 la empecé a construir, a fines de 2009 la tenía lista y este año me la pidieron de Altazor y la publiqué con ellos. Fue un trabajo bastante fluido porque ellos estaban creando esta colección de narradores latinoamericanos, entonces eligieron a uno de cada país por sugerencias de poetas amigos, Óscar Saavedra y Héctor Hernández Montecinos. Evaluaron mi manuscrito y lo editaron, hicimos una gira de 2 ó 3 semanas por Perú hasta que se concretó el viaje para presentar los libros.
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¿Por qué decide venir a la FIL?
Recibí la invitación en septiembre e inmediatamente dije que me interesaba porque nunca había estado en Guayaquil, quería conocer más acerca de los escritores y compartir con muchos poetas y narradores las lecturas que no llegan al lugar donde estoy viviendo por A, B o C motivo.
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¿Cómo describe su escritura?
Es un proceso catártico, acumulación de experiencias corporales que se resumen después en un texto. El cuerpo se llena de lecturas e influencias hasta que llega un momento en que eso explota en texto, a lo que estoy muy alerta y pendiente, a la vez que escucho mucho.
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¿Siente que su narrativa ha evolucionado desde su primer libro Autoformato, en 2006?
Es lo mismo, tratado de otra forma; en ningún momento he hecho una ruptura brutal con mis procesos. Creo que es una misma línea continua que va mutando, toma otras formas y se depura.
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¿Marcan su obra España y Chile?
Sobre todo el traslado de un lugar a otro me ha permitido mirar la realidad desde un espacio de movimiento que no permite que las cosas se vuelvan estáticas. En Chile hay muchos poetas de calidad y en España, hay mayor número de narradores, pero de igual nivel que los de Chile.
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¿Sigue con sus estudios?
Estoy en el proceso de hacer la tesis de doctorado que podría ser sobre las vanguardias latinoamericanas del siglo XX o la construcción del yo a partir de medios virtuales. Si debo nombrar a 2 ecuatorianos en las vanguardias, me interesan Pablo Palacio y Humberto Salvador.
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¿Cómo percibe la feria?
Llama la atención por las publicaciones que tienen porque en una misma caseta hay libros usados, extranjeros y nacionales como, lo que una espera de una biblioteca: encontrar de todo. En Chile el asunto es más puro en cuanto a organizar los títulos.
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Es conocida por su trabajo en revistas en línea, ¿por qué?
Me interesan múltiples líneas de trabajo e Internet, el mundo virtual y los paradigmas que lo rigen; es una de las influencias principales, parte importante de mi vida.
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¿Sus estudios de psicología dejan huellas en su obra?
Puede ser, al igual que la literatura, una cierta obsesión por un objeto, en este caso la mente. Es una forma delirante de aproximarse a algo, como es la literatura.
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¿En qué trabaja ahora?
Siempre en la narrativa. Escribo la novela El congreso del amor, que trata de cerrar un primer ciclo de escritura integrando todas las otras estéticas de mis obras Autoformato, Diario de las especies y EME/A. Las profundiza y genera un cuarto texto, que supongo superará a los otros.
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Fuente:

http://www.telegrafo.com.ec/cultura/noticia/archive/cultura/2010/10/26/_1C20_Mi-escritura-es-un-proceso-cat_E100_rtico_1D20_.aspx

ALTAZOR EN LA FERIA DEL LIBRO DE GUAYAQUIL: Carlos Calderón Fajardo: “Mario Vargas Llosa nos obligó a pulir la pluma”

2010-10-29T18:57:00.000-07:00

Sarah Ellen es toda una leyenda urbana en Pisco (Perú). La mujer, que existió en realidad y de la que hay una tumba, encarna la figura de una vampiro inglesa-peruana que hace milagros y a la que la gente adora como si fuera una santa. “Ella sobre todo resuelve problemas de amor, haciéndole competencia a San Antonio”, dijo sonriente Carlos Calderón Fajardo, de 64 años.
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Ellen es la protagonista de la novela El viaje que nunca termina (Altazor, 2009), “una metáfora gótica de la vida” en la que el escritor peruano reconstruye su supuesta verdadera historia. Él estuvo esta semana en la Feria Internacional del Libro (FIL) que culmina hoy y donde presentó su obra emblemática: La conciencia del límite último. “La historia de Sarah era alucinante, demasiado provocadora para no escribir una novela”, manifestó Calderón, amante de clásicos góticos. Su literatura se nutre de historias fantásticas, novelas de aventuras marinas y el séptimo arte. “El cine nos pobló la mente de imaginarios”.
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Para el autor, las dos obras presentadas en Guayaquil “están emparentadas de manera metafórica y tocan el tema de la canibalización humana, cómo nos ‘alimentamos’ los unos de los otros”. La conciencia del límite último es la historia de un periodista que escribe crónicas policiales; un día se va de tragos con el fotógrafo y no cubre una nota. Inventa un crimen, pero el jefe de página lo descubre. El periodista piensa que lo van a botar, pero el jefe le pone como condición para conservar su puesto que escriba todos los días una crónica inventada cada vez más insólita y truculenta. En un momento las historias inventadas ¡empiezan a suceder en verdad! “Hay un asesino serial que está detrás y que firma todos los crímenes como El domador de moscas”, contó el escritor.
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La novela es también una metáfora, pero de la violencia que vivió el Perú en la época del terrorismo. “Todos los días morían amigos y yo pensaba cómo plasmarlo, porque era muy peligroso escribir sobre ello en esa época”. En la FIL, Calderón también impartió la charla: La experiencia vargasllosiana en la literatura peruana pos Vargas Llosa. En su caso, como muchos de su generación, el autor sintió “que no podían imitar” a Vargas Llosa, sino plantear nuevas posibilidades. Como la literatura vargasllosiana y peruana siempre fue muy realista, a las generaciones posteriores no les quedó más que explotar la “dimensión fantástica”. O en definitiva, temas “que no tocaría nunca” el ahora premio Nobel de Literatura 2010.
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“Pero para nosotros Vargas Llosa es de una influencia capital porque con él ingresó la modernidad a nuestra literatura, nos llevó a niveles técnicos muy importantes, se olvidaron los provincialismos. Nos obligó a todos a pulir la pluma”. AGV
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Fuente: http://expresiones.expreso.ec/ediciones/2010/10/28/cultura/mario-vargas-llosa-nos-obligo-a-pulir-la-pluma/

ALTAZOR EN LA FERIA DEL LIBRO DE GUAYAQUIL: Miguel Antonio Chávez: La maniobra de Heimlich: “Una visión satírica del mundo de la publicidad”

2010-10-29T18:46:00.000-07:00

La primera colaboración colectiva entre los escritores argentinos Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares no fueron los relatos detectivescos firmados bajo el nombre de Bustos Domecq, sino la redacción de un folleto publicitario en 1935 para la marca de lácteos La Martona, de la familia de Bioy. Gabriel García Márquez trabajó durante todo un año para la agencia publicitaria J. Walter Thompson México y con el dinero que ahorró se encerró a escribir su obra cumbre, Cien años de soledad. En su revista, el poeta local Medardo Ángel Silva también era el autor de avisos publicitarios sobre medicinas y vitaminas.
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Los ejemplos de la relación literatura-publicidad parecen interminables... Algunos de los curiosos hechos descritos arriba, con otros ficticios, se juntan en La Maniobra de Heimlich, la primera novela del escritor Miguel Antonio Chávez (Guayaquil, 1979), quien trabajó como creativo publicitario entre 2002 y 2007. “Pero .la novela no es una transliteración de mi experiencia, es una visión satírica del mundo de la publicidad. El punto de partida fue cómo en algún momento muchos escritores estuvieron vinculados con este mundo, porque tenían que comer. Y cómo a pesar de... o gracias a... siguieron su camino literario”.
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El autor del libro de cuentos Círculo vicioso para principiantes, cuyos relatos constan en antologías latinoamericanas, da el salto a una novela “escrita en tono satírico y humor del absurdo”. La maniobra de Heimlich es presentada hoy, a las 18:00, en la Sala Autoral del MAAC en la Feria Internacional del Libro (FIL 2010).
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Es la historia de un narrador protagonista, un guayaquileño anónimo durante tres momentos de su vida. El primero siendo un joven redactor publicitario cuando viaja a Buenos Aires (Argentina); a su regreso a Guayaquil cuando ha dejado sus delirios de publicista y se vuelca a la literatura. Y el tercero, cuando se embarca en un vuelo otra vez hacia Buenos Aires como miembro de una delegación invitada a una Feria del Libro. La historia de este joven perdido en sus aspiraciones es intercalada con historias paralelas, guiños literarios o datos y curiosidades históricas. La presencia de Borges es tangencial, sobre todo en función de su cuento Guayaquil, del libro El informe de Brodie. También es mencionado como anécdota cuando el argentino visita Ecuador.
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El tema del cuento Guayaquil, lo que se dijeron Bolívar y San Martín en su reunión en esta ciudad, salta al texto de Chávez cuando una “logia seudocuasi masónica” contacta en Argentina a su protagonista para revelarle el secreto de lo que verdaderamente pasó en esa entrevista. Otras de las curiosidades mencionadas en el libro es la absurda forma de morir del dramaturgo estadounidense Tennessee Williams, atragantándose con la tapa del colirio que sostenía entre sus dientes mientras se aplicaba las gotas. En la novela también aparece un enano atragantándose. Esas imágenes refuerzan el título (La maniobra de Heimlich) que designa el procedimiento de primeros auxilios que consiste en la compresión abdominal para liberar el conducto respiratorio y que “sirve para metaforizar lo asfixiante y efímeros que pueden ser ambos mundos: publicidad y literatura”, señala el autor. Mundos de los que el protagonista necesita desmembrarse. AGV

Fuente: http://expresiones.expreso.ec/ediciones/2010/10/23/cultura/una-vision-satirica-del-mundo-de-la-publicidad/

EL FONDO DE NADIE es el fondo de la sociedad

2010-10-04T12:04:00.001-07:00

Escribe: José Vicente Peiró Barco

El filósofo danés Sören Kierkegaard expresó que “la puerta de la felicidad se abre hacia dentro, hay que retirarse un poco para abrirla: si uno la empuja, la cierra cada vez más”. Realmente la búsqueda de la felicidad ha sido una preocupación eterna de cada ser humano. Para alcanzarla, además de la predisposición interior hay que disponer de una dosis de fortuna y estar en el lugar y en la hora adecuadas. Aun así, es un concepto dependiente del grado y objetivos planteados por cada individuo. Del deseo.

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Ese anhelo es el motor de la novela de Juan Ramírez Biedermann titulada El fondo de nadie. Estamos ante una obra sobre la frustración inherente al estado de infelicidad, que por ello no deja de examinar la realidad. Sus personajes, aun teniéndolo todo en su vida, como Silvia, o eligiendo un estado de bienestar después de un suceso, como el protagonista Ezequiel, se ubican en la desdicha interior y no encuentran el camino hacia la felicidad. Ello les conduce al hastío y a un deseo permanente de huida hacia una nueva vida, lo cual aumenta su frustración dado que no pueden escapar ni de su pasado ni de su presente. Ni siquiera plantear un futuro por su inoperancia a la hora de llevar a la práctica una decisión de cambio radical en su vida. Son personajes marcados por sus propias decisiones más que por su destino, personajes que no abren la puerta hacia adentro sin retirarse como dice Kierkegaard. Por ello, Ramírez Biedermann ofrece una tesis sobre las oscuridades del ser humano; tesis sustentada en la idea de que las caídas en los suburbios de la vida están provocadas por erróneas decisiones personales en la mayor parte de los casos. Por abrir la puerta hacia dentro sin apartarse un poco.

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El fondo de nadie es una novela que alcanza en muchos momentos la perfección. Posee una extensión adecuada a la historia narrada. No hacía falta extenderse más allá de las ciento diez páginas del libro para que la historia de Ezequiel Collado tuviera fuerza narrativa e interés. Este mérito se añade a otros como el buen uso del tempo del discurso, el rigor del lenguaje, con mesura sin perder adecuación al hablante en la expresión coloquial, y la disposición estructural en paralelo al inicio que gira hacia el destino común de los personajes a partir del capítulo donde la Jefa Mariela pasa la noche con el protagonista y la acción discurre veloz hacia la decisión final de Ezequiel. Técnicamente, hay capítulos intachables como el tercero, por descubrir la podredumbre del mundo de los negocios; el banquete del que Silvia acabará huyendo a casa de Claudia, quien la consuela ante su estado de insatisfacción y la autodestrucción previsible. El autor consigue hacer sentir al lector el asco de Claudia.

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Uno de los aspectos mejor concebidos y trazados en la obra son los personajes. Ezequiel es un perdedor que renuncia a su dignidad a cambio de una buena cuenta corriente en Uruguay, hasta que finalmente se conciencia y decide recuperarla. El final abierto nos deja en la duda necesaria para comprender la oportunidad de su decisión de acudir a la prensa a denunciar la verdad de lo ocurrido cuando está al borde de lograr una libertad condicional que le va a proporcionar la salida de la prisión y una vida nueva y placentera. Después del fraude por el que es condenado, la cárcel se convierten en su refugio, pero llega un momento donde su cueva se tambalea a causa de su fluctuación entre Silvia y Mariela, amores inacabados, uno ausente y otro presente. Los tres personajes, vértice de la narración, son almas en pena frustradas por las circunstancias de su vida. Ni siquiera el placer, los caprichos hedonistas o el erotismo, muy bien cuidado en el discurso, son vías de escape.

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Hasta el amor sincero se convierte en un imposible. El posible romance de Silvia y Ezequiel se desvanece por el interés puramente económico dadas las aspiraciones de ella, que acaba contrayendo matrimonio por materialismo, lo cual le generará una insatisfacción permanente… también a Ezequiel, quien, como el coronel de García Márquez con su pensión, esperará su visita a la prisión sin éxito. También es imposible el amor de Mariela porque él acaba tomando la decisión de ser honesto en lugar de iniciar una nueva vida junto a ella. Es una prostituta para tipos sociales de alta posición económica, que alcanzó la regencia de un burdel con su esfuerzo, y cuando acepta la proposición de Ezequiel, siente el cosquilleo del amor y acaba intentando regenerarse, lo cual le resulta imposible porque la vida le es esquiva. Los tres han alcanzado el éxito económico, Ezequiel gracias a su silencio, Silvia con su matrimonio, y Mariela después de haber escalado hacia la prostitución de alto standing. Sin embargo, los tres son infelices: ni consuman su amor, ni alcanzan la plena dignidad humana, ni encuentran sentido a sus vidas. Su incomodidad social no parte de causas económicas: procede de su autoexclusión moral. No son seres satisfechos con ellos mismos porque han preferido el dinero a la estabilidad proporcionada por la elección sincera. Por ello, caminan hacia el fondo de un pozo, que es el submundo paraguayo, y han de renunciar a la buena situación económica y a la función social elegida en el pasado si desean salir de su angustia hasta encontrar un nuevo camino de felicidad y de dignidad ética, como Ezequiel decide al final. Aunque el desenlace abierto de la novela deja al lector con la incerteza de su destino: ¿el camino elegido será satisfactorio, su destrucción o una nueva quimera?

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Algo muy importante en la obra son los silencios en los diálogos; las conversaciones donde uno de los participantes ofrece el silencio como respuesta expresado con guión y puntos suspensivos. No resultan cansinos a pesar de su reiteración ni carecen de operatividad. En esta novela, el monólogo del personaje es sustituido por estos diálogos sumamente cuidados con respuestas que describen los acontecimientos, su visión de la realidad y sus pensamientos. La intervención repentina del personaje después de varios silencios encauza o dirige la conciencia del interlocutor hacia una vía coherente del contenido.

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El autor aprovecha sus personajes con sumo cuidado para ofrecer un fresco práctico del materialismo del individuo. Las decisiones vitales están sujetas al interés crematístico. Por ello, el trabajo acaba descubriendo la corrupción de una sociedad insatisfecha. Aunque los sucesos estén ubicados en Asunción, bien podrían extenderse a otros lugares del planeta con sólo modificar espacios y formas. Al fin y al cabo, Ezequiel no es el único personaje del mundo que vive apaciblemente en la cárcel gracias a su solvencia económica, hasta el punto de ver la prisión como su refugio ante la suciedad humana del exterior. El encierro le permite vivir más tranquilo que esos ricos hombres de empresa preocupados por ascensos y traiciones del capítulo tres, y que Silvia odia aunando sus actitudes hasta reunirlas en su marido. ¿Oda a la vida retirada? No, pero sí un canto a la dignidad personal, a la coherencia individual, a la superioridad de la pureza de los actos sobre el dinero y a la necesidad de limpieza social.

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De ahí que estemos ante una novela muy bien estructurada, con riesgos bien medidos para el fortalecimiento del discurso, y de muy interesante lectura gracias a las sincronizadas transiciones de las historias de los personajes. Posiblemente sea una de las creaciones literarias paraguayas más perfectas de los últimos años, aun teniendo en cuenta el mayor nivel cualitativo alcanzado por la novelística paraguaya del siglo XXI. Si en su obra anterior, Nobis, se vislumbraba el paisaje de un gran narrador, un gran contador de historias, con El fondo de nadie, Ramírez Biedermann ha conseguido impulsarse hacia un lugar preferente en las letras paraguayas, a confirmarse en futuras creaciones.

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Esperemos que el autor sea consciente de que la novela necesita una segunda parte. U otra historia que derive de esta obra, quizá incluso asumiendo el peligro de concebir y caer en una novelística total. Personalmente, me quedo con hambre de conocer qué le podría suceder a Ezequiel después de contar a la prensa la verdad, aunque lo intuya. Pero esto es una apreciación personal que sólo debe servir para que Ramírez Biedermann, lo más pronto posible, persista en su creatividad y se consagre definitivamente en el ámbito hispano con uno o varios trabajos más.
Madera de gran autor tiene. Esperemos que logre la continuidad necesaria para serlo. Porque estoy seguro de que lectores tendrá. Muchos.

TEOREMA DEL ANARQUISTA ILUSTRADO: Una novela de Enrique Verástegui

2010-08-23T11:31:00.000-07:00

Escribe: CARLOS CALDERÓN FAJARDO

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Cada vez es más frecuente, en la novela, la tendencia a abolir los géneros. La ficción híbrida, acogiéndose a la libertad que la novela ofrece, se multiplica; lectores refinados gustan de estas mezclas de narración, poesía, ensayo, crónica, autobiografía, etc. Pero hay algunos que continúan pensando que si bien la novela tiende a hacerse híbrida, la poesía es una cosa y la novela otra, que ser poeta o narrador implica no sólo la practica de un género, sino el participar de una visión del mundo, una posición ante la vida, un disposición ante el mundo y la realidad diferente a la del narrador.
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Roland Barthes en El grado cero de la escritura en un capítulo titulado “¿Existe una escritura poética?” afirma contundente: “La poesía es siempre diferente a la prosa”. Sin embargo, la novela de Amos Oz El mismo mar parece contradecir a Barthes, -que diferencia en términos de cantidad e intensidad- la de Oz es una novela de 280 páginas en verso libre en la que prosa y poesía se entrelazan. Novela híbrida, novela en verso, novela que debe leerse como se lee a la poesía, eso es Teorema del anarquista ilustrado (Ediciones Altazor, noviembre 2009) del poeta Enrique Verástegui. Al leer esta novela debemos tener disposición para los rituales de imágenes y para la ambigüedad de un objeto doble: a la vez narrativo y poético. Antecedentes a esta novela en la literatura peruana son: La Casa de Cartón de Martín Adán y El Cuerpo de Gulia/no de Jorge Eduardo Eielson, novelas que deben ser leídas como se lee poesía.

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La historia es lo menos interesante en la novela de Verástegui. Se puede resumir en un par de líneas. Un joven poeta se encuentra internado en un manicomio y urde un plan de fuga para escapar junto con los otros internos. Esa es la fábula. Rápidamente nos damos cuenta de varias cosas en este Teorema : que al narrador no le importa mucho ni detallar la historia del joven poeta loco en el manicomio ni las peripecias de la fuga (que si lo interesaría un narrador convencional) Los hechos estrictamente narrativos son solo un pretexto para lo que cada vez se va imponiendo: lo que el joven “loco” siente y piensa; sus notas, sus ideas, sus construcciones mentales que se encuentran enhebradas dentro del relato, pero que podrían funcionar como poemas; las evocaciones de su infancia, y lo que está en el meollo de la novela: el enfrentamiento entre poesía y psiquiatría, es decir entra una supuesta anormalidad enfrentada a la terapia ejercida por la supuesta normalidad. Dicho en palabras de esta novela: el enfrentamiento entre la flor y aquello que trabaja para que una flor no sea una flor. La novela de Verástegui es una poética de la flor enfrentada a la ciencia que pretende inútilmente curar a una flor. El escenario de esta batalla es un manicomio: “Monótono y gris, del mismo color del terno de los psiquiatras”. El yo del narrador impide saber el nombre de quien narra. Es solo n poeta de veinte años, como si Verástegui nos quisiera decir esta es una novela de aprendizaje, una bildung roman, de un poeta loco. Tal vez se llame Rigoletto, que también puede ser un apodo. En un momento de la novela, Bronco, otro loco, le dice al joven poeta: “eh, Rigoletto, deja de escribir y ponte a jugar con nosotros”

¿Qué es un teorema? Una proposición que exige demostración. La novela empieza con el joven poeta que sólo piensa en fugar del manicomio al verse “aprisionado, bajo los ojos del psiquiatra que me observaba como a un animal recién capturado en el monte”. El poeta de veinte años aplaca el aburrimiento en el asilo (escribiendo notas y poemas, que luego serán engastadas dentro de la novela) porque el psiquiatra le ha recomendado el escribir como terapia. El narrador existe dentro del libro conteniendo un lenguaje que le solicita constantemente estallar. Esto ocurre con frecuencia, sin que el narrador pueda contener al poeta. Siendo un personaje al interior del libro, que está narrando el poeta-narrador, este se escapa a la belleza de la infancia perdida a través de evocaciones poéticas que distienden la furia, escritas en prosa tersa y sugerente. La naturaleza es el reverso del manicomio y la enfermedad es el anverso. Estéticamente Verástegui busca el claro/oscuro, la tensión entre el equilibrio de la infancia y el desequilibrio de la juventud. En realidad, el poeta-narrador nos está conduciendo al hallazgo de la flor. Y así llegamos a las Anotaciones, al corazón/centro de la novela. Notas escritas por el poeta joven en el manicomio y que son incluidas dentro del relato. Y ahí está la flor. Anotación 1: “El sabor de la vida es una flor que brota en tus ojos, poeta. En un jardín por el que me encuentro caminando, solitario, un bello verso en los labios, crecen plantas que uno ama –como a una muchacha”. Anotación 2: “Un mundo como una flor, y entre todas las flores un puma cazando alacranes, oliendo suavemente las flores que brotan entre las zarzas, un puma cachorro aprendiendo a defenderse del mundo. Anotación 3: El poeta sabe que es una flor, que aunque incomprendidos sus poemas no cesan de brotar como flores. Una flor –una flor en manos de la furia de la historia. El signo de la independencia en la flor: su capacidad para conversar con el cielo, el hilo del arte que le permite volar.
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En el último capítulo de la novela, luego del ajuste de cuentas de la flor con la psiquiatría, los locos se fugan del manicomio. Estallan los locos. “Una energía que estalla de este modo resulta difícil de dominar y por más enfermeros, psiquiatras e incluso pacientes que le caigan encima, termina destrozándolo todo como una bestia indoblegable”.
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“-¿Y ahora dónde vamos cumpa?-dijo el Bronco al Zurdo, cuando ya se habían descolgado hacia el lado exterior del hospicio.
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-¿Dónde va a ser pues, cuñao? Un fiestongo es lo que haremos –dijo el Zurdo.
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Huye el poeta loco en busca de Suzette, a quien le enseñará lo que escribió enloquecidamente”.
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¿Es la novela de Verástegui auto-biográfica? Se podría decir que sí, porque sólo es real la verdad del poeta vivo en lo que ha escrito, dentro de la novela Teorema del anarquista ilustrado. En todo caso, Verástegui nos deja su auto-retrato de poeta joven y loco: “Esta larga melena que ves crecida como cabellos de león negro brillante es el trofeo de muchos años de cuidadosa preparación para el rechazo de lo que odio, una sociedad consumista”.

Foto 1: Portada de la novela. Foto 2: Enrique Verástegui.

Fuente: http://carlosmsotomayor.lamula.pe/2010/08/19/bloc-de-notas-carlos-calderon-fajardo-2/

VAMPIROS EN GUERRA. Entrevista a Carlos Calderón Fajardo.

2010-08-22T10:56:00.000-07:00

Por: Stuart Flores Herrera

Hablamos con el escritor peruano sobre “La novia de Corinto”, segunda novela de la saga sobre Sarah Ellen.

¿Cómo surge la idea de combinar el tema del vampirismo con el del conflicto interno?

Casi todos los peruanos tenemos dentro de nuestro imaginario el problema de la guerra interna. Cuando esta terrible experiencia sucedió, nadie quedó indemne. Yo tiendo a reinventar la realidad en lo que escribo y no iba a poder nunca –tampoco me interesa– escribir una novela al estilo de Cueto, Roncagliolo o Thays, que han escrito novelas sobre la guerra interna y cuyos libros son una especie de testimonio. Yo no puedo hacer eso. Yo tengo que convertir la experiencia real en ficcional: separarme de lo real para crear un universo paralelo, nuevo y diferente. Cuando yo comencé la novela no pensé que el tema se inclinaría al del conflicto interno, pero como está dentro de mí, así como está dentro de todos los peruanos, el tema surgió.

Es muy original el modo de abordar la guerra interna.

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La narrativa de guerra –“La Ilíada” de Homero, por ejemplo– conduce a una dimensión épica de la existencia, pero la guerra interna en el Perú no es una guerra épica, sino gótica, porque es una guerra sucia entre dos ejércitos de vampiros en donde el pueblo está en el medio.

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¿Cómo fue el proceso de escritura?

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Este libro representó para mí un desafío técnico porque era una novela totalmente dialogada, a tal punto que podría ser llevada al teatro. Es la primera vez que efectúo un procedimiento técnico no empleado en otras novelas. Me tomó un año realizarla.

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¿Qué rol jugará Sarah Ellen en la siguiente entrega?

El tercer libro será dedicado a John P. Roberts, esposo de Sarah Ellen. No se supo más de él luego de que enterró a Sarah, según las investigaciones de un periodista inglés. La idea es que se quedó en el Perú viviendo en soledad y vagando por los arenales de Pisco. En la novela siempre aparecerá Sarah Ellen porque, como ella es un fantasma, es muy fácil movilizarla.

Finalmente, fuera de la saga sobre la vampira, ¿qué otros libros está preparando?
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Me gusta mucho la novela corta. Es el tipo de extensión en el que me siento más cómodo. Sin embargo, estoy escribiendo dos novelas largas. Una de ellas es “El fantasma nostálgico”, finalista del premio Tusquets 2006, la cual estoy mejorando para tentar una publicación en el exterior. El otro proyecto es una novela que aún está en borrador y que es todo un reto para mí porque aborda el mundo andino, del cual yo nunca he escrito pese a haber nacido en Puno. Creo que es una deuda que tengo como escritor. No la estoy escribiendo como lo hicieron Colchado o Arguedas, sino a mi manera.

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Carlos Calderón Fajardo (Puno, 1946) es autor de los libros “La conciencia del límite último” (1991), “La segunda visita de William Burroughs” (2006), “El viaje que nunca termina (La verdadera historia de Sarah Ellen)” (2009) y “Playas” (2010), entre otros. Su más reciente novela, “La novia de Corinto (El regreso de Sarah Ellen)”, fue publicada por la Editorial Altazor.

FUENTE: http://www.expreso.com.pe/edicion/index.php?option=com_content&task=view&id=112028&Itemid=37

La construcción del cinismo / sobre LA MANIOBRA DE HEIMLICH

2010-08-21T21:56:00.000-07:00

Escribe: Eduardo Varas

Hace muchos años, muchísimos, in a galaxy far, far away, recuerdo haber estado en la presentación de un libro en uno de los tantos salones del Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC), en Guayaquil. Recuerdo haberme encontrado con Miguel Antonio Chávez y como siempre, intercambiar palabras. Una acción, ciertamente, de confidencia. Porque a Miguel lo conozco desde la época en que nuestras creaciones no eran más que proyectos en medio del limbo en el que el joven adulto se encuentra, dilucidando qué quiere ser de grande. Y esa confidencia, cruzada por la fascinación por la música y los libros, se volvió el germen de una amistad que mantiene los mismos niveles, distancias y cercanías… como debería ser una amistad. ¿Por qué cuento esto? Porque al hablar de “La maniobra de Heimlich”, su primera novela, no puedo obviar este detalle, porque de cierta manera uno tiende a hablar bien de la gente que conoce y aprecia; porque además la novela ‘la rompe’ y prefiero comentarla desde la sinceridad de mi posición.

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Entonces, decía que Miguel y yo, en dicha presentación, nos pusimos a hablar y él me preguntó si conocía de libros, de novelas (de manera puntual), que trataran como tema básico el mundo de la publicidad. Negué conocer alguna (ni siquiera hoy puedo nombrar una que me haya calado hondo) y esa fue toda mi experiencia previa antes de tener en mis manos “La maniobra de Hemlich” (Ediciones Altazor, 2010). Novela en la que, más allá de criticar el mundo de la publicidad (ese engaño flatulento de generar necesidades por encima del deseo del individuo, y que se convierte en enemigo declarado de muchos) lo que hace es dejarlo en evidencia: un trabajo que se supone creativo, pero que casi nunca lo es.

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Pero esa parte es sólo la superficie de la novela.

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En “La maniobra…” asistimos a la construcción de un escritor que luego de pasar por la publicidad (incluyendo un transformador viaje a Buenos Aires por estudios), se dedica de lleno a la literatura, a través de la única beca posible en un país como en el que vive: ser encerrado en un cuarto por una mujer, para que él escriba mientras ella trabaja… para terminar viajando de retorno a Argentina, como parte de una delegación nacional, invitada a una feria del libro. Y esa construcción del personaje (todo traslado, todo viaje, involucra la transformación del ser que lo realiza) no conduce a la aparición de alguien que tiene el control de las situaciones, sino la concreción del cínico, el único individuo capaz de entender el absurdo que le toca vivir y reconocer que el cambio no está precisamente en él, sino en la ignorancia del exterior.

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Miguel Antonio Chávez enfoca en “La Maniobra de Heimlich” dos caminos a los que les da brío y contundencia: el “live and let die” y el eterno ‘link’, presente en casi todas las referencias que incluye. Importantes o no, necesarias o no, el papel que cumplen las constantes referencias se basa en aceptar que toda idea, toda relación con la creatividad, no es más que un juego de tomar aquello que viene del resto. Observar y tener la oportunidad de apropiarse de eso que está en el exterior. Incluso el nombre de la novela está muy relacionado con esta posibilidad (a tal punto que la anécdota de creación de la maniobra es importante en la dinámica que se establecen entre los personajes, sobre todo entre la señora Buzzani y el joven publicista). Ante la certeza de que hasta el pasado es un acto de tomar eso que está por fuera, pese a las señales que han ido quedando para mostrarnos la verdad (el humor que hay detrás de la ecuación: Borges + Guayaquil + Buenos Aires + Bolívar y San Martín, es impresionante), dotándolas de un sentido inexistente, destinado para vender una idea, lo que se va creando es un ser que al final de la novela, en una de las mejores escenas que he leído de un viaje en avión, toma la decisión más sabia y reconoce el valor de lo propio, en medio del mar de incentivos que lo rodean.

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“La maniobra de Heimlich” es una novela sobre cómo sobrevivir a los estímulos, a los deseos y a las decisiones. Viene dotada de una estructura que rompe las temporalidades y establece una ligazón a través de lo que los personajes experimentan. Posee un sentido del humor que compromete todos los momentos de la narración, convirtiendo incluso los más intensos en desopilantes instancias, en las que lo único que se puede obtener es una reflexión en la que la fantasía prodiga el camino a seguir. ¿Qué hacer cuando se llega al lugar que se quería llegar y se descubre que el Mago de Oz es un viejo decrépito? Miguel responde con creatividad esta pregunta y apuesta por reconocer que cuando el mundo se ahoga sobre sí mismo, con el peso de sus acciones destrozando las vías respiratorias, siempre hay donde mirar.

Fuente: http://eduardovarasc.wordpress.com/2010/08/15/la-construccion-del-cinismo/

Fotos de la presentación de LAS HOJAS MUERTAS

2010-08-21T19:27:00.000-07:00

Carlos Rengifo, Urbano Muñoz, Giancarlo Andaluz Queirolo, Willy del Pozo, Harold Alva

Giancarlo Andaluz Queirolo.

Presentación de LA NOVIA DE CORINTO (El regreso de Sarah Ellen) de CARLOS CALDERÓN FAJARDO

2010-08-19T09:12:00.000-07:00

Este martes 24 de agosto en el Auditorio de La Casa de la Literatura Peruana se llevará a cabo la presentación de LA NOVIA DE CORINTO, la segunda novela de la serie de Sarah Ellen, la vampiro enterrada en Pisco, de CARLOS CALDERÓN FAJARDO. Los comentarios estarán a cargo de los escritores José Donayre y Gabriel Ruiz Ortega. La cita es a las 7 de la noche. Será una noche gótica, por supuesto, se servirá sangre en las copas.

Lima fue (y sigue siendo) una fiesta

2010-08-10T16:55:00.000-07:00

Escribe: Miguel Antonio Chávez

Como anoté en mi perfil de Facebook, Lima fue (y sigue siendo) una fiesta. Regresar fue como sacarle la pausa a la canción que empezó el año pasado. A la FIL Lima 2009 fui para presentar la compilación de cuentistas ecuatoriano-peruanas Amigas de Yeti. Pero este año la excusa fue otra y mucho mejor. Sé que puedo pecar de padre primerizo pero, pese a no ser mi primer libro publicado (que fue un cuentario), con la primera obra publicada fuera de mi país (y primera novela escrita) no pude ocultar mi alegría. Harold Alva, uno de los editores de Altazor me mostró al bebé apenas llegaba al aeropuerto Jorge Chávez de Lima. No era el único, claro. Altazor apostó este año por editar de golpe siete novelas de varios narradores latinoamericanos menores de 40 y se embarcó en una gira por todo el Perú que desde algunos sectores, y antes de culminar la FIL Lima 2010, ya fue considerada como histórica. Lamento mucho, eso sí, que algunas circunstancias me impidieron estar en ese magical mystery tour por el interior del país con Claudia, Oliverio, Juan, Pedro, Jorge Enrique y Ernesto. Estaba por embarcarme hacia Trujillo para alcanzarlos pero Harold, como buen consejero y road manager, me dijo que me quedara en Lima debido a algunas complicaciones que había en las carreteras. Cuando ya pude encontrarme con ellos, era inevitable ver en sus rostros que, pese al cansancio tenían la cara de satisfacción de los aventureros viajeros, que dista años luz de la cara de los turistas de gorrito. Willy del Pozo, el gerente editor de Altazor, que había conducido su ya mítico Altazormovil (Harold dixit) a los autores, me entregó luego sendos diplomas y certificados de “ciudadano ilustre” que había emitido las municipalidades de Tarma y Huamanga, a mi nombre, tal como había sido entregados a los demás. Extraño honor para mí y bizarro argumento para un cuento, por ser dos ciudades donde nunca estuve. Otro honor que tuve, este sí más vívido, fue el recibir de manos de Alejandra, la pequeña e inquieta hija de Willy, una caricatura mía, teniendo en cuenta que, a diferencia de mis compañeros escritores, a mí no me había conocido en persona.

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La FIL Lima 2010 fue desarrollada este año en una locación distinta a la anterior, en el distrito de Jesús María. El Parque de los Próceres fue “vestido” de tal manera que albergó los múltiples stands y salones de presentación. Y salvo por problemas de señalética y de déficit de baños (se utilizaron baterías sanitarias como en los concierto de rock en los estadios), la feria se desarrolló muy bien, con gran oferta editorial y presencia de librerías, algo que en Guayaquil ya exigimos si queremos al menos ser parte del circuito de las ferias medianas. El stand de Ecuador, país invitado este año, ocupó su lugar central con una dotación de obras literarias y de estudios sociológicos y económicos. Debido a la conyuntura de que Ministerio Coordinador de Patrimonio Cultural y Natural colaboró en buena medida con el Ministerio de Cultura en la concepción de stand, en una esquina se resaltaba el Plan Yasuní ITT, propuesta política que tiene alcances ecológicos interesantes pero que resulta extraña en el entorno de una feria de libros. Pude encontrarme con algunos autores de la delegación oficial, entre ellos Javier Vásconez, Gabriela Alemán, María Fernanda Pasaguay, Edgar Allan García, Leonor Bravo, Leonardo Valencia y Aminta Buenaño. Con Aminta fui testigo de un incidente. Se molestó mucho porque su novela Mujeres divinas que había enviado semanas antes al ministerio en Quito no constaba entre las obras exhibidas y no sabía con quién quejarse. Solange Rodríguez, Adelaida Jaramillo y Bolívar Lucio también son autores ecuatorianos pero por cosas de la vida, junto a mí, éramos lo que graciosamente denominábamos con Solange “la delegación underground”. Y bueno, a veces en el mar “undergound” la vida es más sabrosa.

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Hubo eventos organizados por la Cámara Peruana del Libro muy interesantes y fuera del entorno ferial. En la Casa de la Literatura Peruana (una antigua estación de tren de Desamparados, formidablemente rescatada) hubo un conversatorio sobre El síndrome de Falcón, libro de ensayos del autor ecuatoriano Leonardo Valencia, donde participaron él y el peruano Carlos Calderón Fajardo. Moderó la mesa el crítico peruano Gabriel Ruiz Ortega, quien semanas antes fue seleccionado por Enrique Vila-Matas para la presentación de su novela Dublinescas en Lima. La experiencia personal y literaria de Valencia fue expuesta, además de la época en la que residió ahí en los 90. Calderón Fajardo partió una reflexión suya que había realizado, El síndrome de Falcón: el libro que un peruano debió haber escrito, desde las lecturas del libro del ecuatoriano. Sesudas y densas discusiones que terminaron por una gentil invitación de Carlos y de Luis Hernán Castañeda al bar Zela, en la zona del centro histórico. Ahí John Martínez presentó a varios narradores peruanos como el mismo Castañeda, Ernesto Carlín, Oscar Pita, Johan Page, Calderón Fajardo. Y luego, de improviso, nos hicieron leer a Leonardo y a mí, en calidad de visitantes. Leonardo leyó un poema de Roberto Juarroz. Yo lei los primeros dos capítulos de mi novela La maniobra de Heimlich que llevaba conmigo.

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En la FIL hubo muchas actividades y como tal, imposible estar en todas. Además de las presentaciones de Javier Vásconez, Leonardo Valencia, María Fernanda Pasaguay, Solange Rodríguez, Adelaida Jaramillo y Bolívar Lucio, las mesas llamadas "nueva narrativa" (donde participaron Luis Hernán Castañeda y Valencia) y "novísima narrativa" (con la narradora peruana Katya Adaui, la ecuatoriana Gabriela Alemán y el conocido crítico peruano Julio Ortega) y la mesa donde participé junto con Solange, María Fernanda y Adelaida, estuve en el lanzamiento de la novela Los vivos y los muertos del boliviano Edmundo Paz Soldán y de Las teorías salvajes de la argentina Pola Oloixarac, quien me firmó su ejemplar con lápiz labial (cómo me encantaría decir que fue solo el mío, pero la veintena de personas que estuvieron ahí me lo desmentirían). Fue curioso que mientras hacía la cola, el narrador peruano Gonzalo Málaga me contó que un poeta en Lima se salvó de una muerte por asfixia en una comida gracias a la maniobra de Heimlich. Esa noche conocí en persona a Diego Trelles, quien me había antologado en la versión web de El futuro no es nuestro. Coincidimos en que el presentador de Pola, el narrador Fernando Ampuero, se robó el show ya que a ratos sus preguntas parecían largos fraseos hermenéuticos que no permitieron que Pola se explayara. De paso, el que se haya pasado resaltando su belleza física seguramente fue un factor para cohibirla.

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La experiencia del lanzamiento de las siete novelas de Altazor (EME/A, la tristeza de la no historia, de Claudia Apablaza; Borneo, de Oliverio Coelho; Takashi, historias robadas, de Ernesto Carlín; Carbono 14, una novela de culto, de Jorge Enrique Lage; La noche que no se repite, de Pedro Peña; El fondo de nadie, de Juan Ramírez Biedermann) entre las que estuvieron la mía, La maniobra de Heimlich, fue increíble. Más de 200 personas estuvieron en la sala César Vallejo, la más amplia de la FIL. Harold temía que no fuera gente ya que ni Jaime Bayly, días antes no lo había llenado. Carlos Calderón Fajardo fue el encargado de lanzar las novelas y sobre eso escribió algo que ya circula en varios blogs.
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En fin, fue un viaje muy rico. La pasé mucho mejor que la vez anterior. Momentos muy emotivos compartidos, como la cena en casa de Ernesto Carlín reuniendo por primera vez a los siete novelistas (donde los pude conocer mejor a todos y donde Harold se mandó un genial monólogo imitando al presidente Alan García). La visita al bar Queirolo, con Diego Trelles y la poeta Victoria Guerrero. El reencuentro con los amigos del stand del ALPE (Alianza Peruana de Editores). La generosidad de las familias de Harold y Willy. El reencuentro con el embajador ecuatoriano Diego Rivadeneira, la agregada cultural Gabriela Falconí y el editor -junto con Gabriela- de Matapalo Cartonera, Víctor Vimos; al igual que con Gabriel Rimachi y Antonio Moretti. La sencillez y simpatía enormes de Carlos Calderón Fajardo. El conocer al filósofo peruano Víctor Samuel Rivera (para envidia de muchos, cenó con Gianni Vattimo durante su visita a la FIL). Las extensas conversaciones con Gabriel Ruiz Ortega (sobre Fresán, Bolaño, la historia de los cazadores de nazis en América Latina, la joyita de Fernando Iwasaki -Inquisiciones peruanas- que me ayudó a conseguir). La maratónica farra en un sitio de Barranco que nunca supe su nombre, con Diego Trelles, Victoria Guerrero y con Pola Oloixarac que apareció por ahí. La gran acolitada de la poeta y editora Melissa Patiño para acompañarme a la "un poquito peligrosa" zona de la Amazonas, donde venden libros usados (el policía nos dijo previo a llegar a la zona "no pasen por ahí que es peligroso"). El extrañísimo incidente ocurrido en la zona de Gamarra mientras Pedro Peña y Jorge E. Lage estábamos de compras, que nos di un enorme susto. La compañía de Leonardo y el editor Xavier Michelena, con quienes coincidí en el vuelo (fui testigo de cuando a Michelena lo abordó un sujeto muy peculiar, Alex Chionetti, que proponía editar un libro sobre el misterio de la Cueva de los Tayos, y cuya tarjeta de presentación dice Producer, consultant. "Ancient Aliens", "Destination: truth", "The UFO hunters") . El hotel "Cinco estrellas" de la avenida Canadá: historia digna de una segunda parte de Four Rooms.
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Maldita sea, Lima. Pese al frío, you really got me.

En la foto: Ernesto Carlín, Juan Ramírez Biedermann, Claudia Apablaza, Carlos Calderón Fajardo, Alejandra del Pozo Muñoz, Oliverio Coelho, Pedro Peña, Jorge Enrique Lage y Miguel Antonio Chávez.

Fuente: http://grupobusetadepapel.blogspot.com/2010/08/lima-fue-y-sigue-siendo-una-fiesta.html

ERIZOS ATRAPADOS EN CUERPOS DE BUITRE. Siete narradores latinoamericanos publicados por Altazor en Perú

2010-08-07T10:49:00.000-07:00

Escribe: Carlos Calderón Fajardo

Una editorial alternativa peruana: Altazor, publica en un país sin gran tradición editorial a siete novelistas latinoamericanos simultáneamente. Es una hazaña. Me pregunto si no es también un signo, entre otros, de un acercamiento y compenetración de nuestros imaginarios narrativos, pero esta vez desde abajo, por una literatura latinoamericana no tutelada por España. El no poder publicar en España, – que apadrina el éxito literario en nuestro continente- está generando una reacción creativa desde abajo. Formas nuevas de publicación, distribución y contactos que, sin complejos, no pasa necesariamente ahora por el espaldarazo indispensable de la península ibérica. Hay antecedentes de este aparecer desde debajo de la narrativa joven en Latinoamérica: la antología de Diego Trelles El futuro no es nuestro, y la antología Asamblea Portátil, publicada por la editorial Casa Tomada, de Gabriel Rimachi, ambos escritores peruanos.
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A las novelas de Altazor las hemos llamado “Erizos dentro de cuerpos de buitres”, (tomando una frase de la novela Carbono 14 del cubano Jorge Enrique Lage, una de las siete novelas publicadas por Altazor). No creo que estas novelas busquen ser aprobadas por el canon de sus respectivos países, la crítica y hasta los medios. Estas instancias apuestan por el éxito desde arriba. Ya no se distinguen por tener como marco referencial la realidad de sus países, ni se alínean en la tradición nacional a la que estas obras deberían pertenecer. En ninguna de las siete encontramos un saludo a sus banderas. Se trata de meta-novelas que expresan una realidad que brota de la misma ficción. Representan una respuesta a los parámetros internacionales del éxito y a la literatura como deber patrio.
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Una segunda apuesta extraordinaria de Altazor, inédita en América Latina y el Perú, es que la editorial de Willy del Pozo no solo publica a siete escritores latinoamericanos, sino que en un automóvil de juglares recorre el interior del Perú, la sierra y la costa, confrontando a estas novelas de alguna manera desnacionalizadas con el corazón nacional de lo latinoamericano: las provincias. El éxito de la gira fue enorme. Esto puede ser leído como muestra de que se vienen produciendo cambios importantes en los lectores de nuestros países, pero no solo en las grandes ciudades sino en las provincias. En esta extraordinaria experiencia de Altazor, se va del centro a los márgenes y no al revés, como lo fue hasta ahora, en la apuesta literaria por el éxito. Escritores de los márgenes para lectores marginales. Lectores acostumbrados a una literatura canónica que saluda a la bandera, ahora confrontados a escritores sin bandera, que son saludados, aclamados, requeridos por inquietudes y preguntas de estos lectores ayacuchanos, trujillanos, piuranos ganados para un tipo de nueva literatura latinoamericana.
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Hasta los años 90, más concretamente hasta la caída del Muro de Berlín, dos tendencias literarias se enfrentaban creando una dialéctica de fuerzas opuestas. De un lado los que creían que la literatura era invención de la realidad y que en tal medida estaban al servicio de esta realidad, con aquel Vallejo que dice “toda obra genial viene del pueblo y va hacia él” que fue una frase muy utilizada por esta posición. La otra tendencia podía haber tenido como epígrafe también un verso de Vallejo. “Desconfiar del ojo, no del anteojo”. Esta tendencia planteaba que la literatura reinventa la realidad, Artificio (el anteojo) y no naturaleza (el ojo). Gran parte de lo mejor de nuestra literatura pasó por esta segunda tendencia: Borges, García Márquez, Onetti, Cortázar, Lezama Lima, Clarence Linspector. Cuatro grandes narradores latinoamericanos posteriores al boom van a abrir nuevos caminos: Puig en Argentina, Pitol en México, Reynaldo Arenas en Cuba, y Roberto Bolaño en Chile, que van a superar el paradigma de la realidad reinventada por una literatura que se reinventa a si misma. ¿Son hijos los novelistas de Altazor de esta última vertiente, en la que la literatura ya no reinventa la realidad, sino más bien la literatura se reinventa a si misma? Un epígrafe de la novela de Claudia Apablaza nos expresa ésta nueva sensibilidad. Cito el epígrafe: No quiero vivir aquí. Quiero vivir en el lenguaje. La reinvención del lenguaje es lo que interesa a estos escritores, y no como lo fue antes, el testimoniar la llamada realidad social de sus respectivos países. Una de las novelas, en este sentido, más representativas del grupo es Borneo de Oliverio Coelho. Estas novelas como dice Coelho son “como objetos que han extraviado su función”. En las siete novelas publicadas por Altazor encontramos una búsqueda de la irrealidad más que de la realidad. Lo primero saltante para el que las lee es el estilo. A diferencia de narradores jóvenes del primer quinquenio del siglo XXI, caracterizados por un lenguaje ostentoso, esteticista, una característica común a estas siete novelas es un lenguaje con adjetivos reducidos a la mínima expresión y sin uso de la metáfora. Ninguno de ellos cae en la prosa lírica, otro rasgo que era característico de la joven narrativa latinoamericana. El lenguaje no es ya barroco. En lo constructivo, es el fin de la clásica estructura con principio, clímax y desenlace, de lo narrativo como proceso. El relato de trama es reemplazado por una narrativa que conecta fragmentos. Párrafos de una línea, capitulillos, segmentos más que capítulos. Las historias se diluyen. Se inician historias que luego se abandonan. Las partes se relacionan por resonancias de sentido, por juegos de espejos, más que por consecuencias lógicas de un antes y después. La vanguardia perseguía lo nuevo, nuevas formas de expresión, en estos narradores hay búsqueda pero sin la dramática experimentación verbal de las vanguardias, es paródica y desenfada.

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A manera de conclusión, me gustaría formular algunas reflexiones sobre cada una de las siete novelas publicadas por Altazor. Me interesa mucho una idea que aparece en la novela de Claudia Apablaza la de “la no-historia”. Cuando los hechos no históricos son más importantes que los históricos. La imposibilidad de gestar una historia nos lleva a novelas sin historia y nos conduce a la tensión entre imposibilidad y la posibilidad de narrar dentro de un mundo donde ha quedado anulada la idea tradicional de historia. Esto de alguna manera se vincula a lo que el peruano Carlín entiende por “historias robadas”. Con Takashi, historias robadas Ernesto Carlín se coloca como uno de los narradores jóvenes peruanos más interesantes. El guayaquileño, -y no digo ecuatoriano-, Miguel Antonio Chávez desliza en su novela la idea de que los países sudamericanos vivimos imaginarios paralelos y en un “imaginario paralelo” que es su novela, nos cuenta una historia deliciosa sobre Borges y María Kodama en Guayaquil. Qué decir sobre el escritor cubano Jorge Enrique Lage, que vive, en Cuba, en lugar de dar testimonio de los cambios y actuales tensiones en la isla, opta por una novela sostenida en el lenguaje, sin que se pueda rastrear en su novela influencia de Carpentier, de Lezama Lima, Sarduy, Cabrera Infante, o Reynaldo Arenas. Su propuesta es distinta a la tradicional narrativa cubana, que como sabemos se caracteriza por su barroquismo. El escritor paraguayo Ramírez Biedermann, con una novela con un título muy sugestivo El fondo de nadie es una apuesta sugestiva proveniente de una literatura de la que sabemos muy poco, salvo, claro, Roa Bastos. La noche que no se repite del uruguayo Pedro Peña se trata de una novela policial, negra, experimental y novedosa. Finalmente, la novela Borneo de Oliverio Coelho, estupenda novela asentada sobre cartografías que desafían al mundo real; novela reflexiva, cuajada de aciertos en el lenguaje, Coelho y su Borneo nos propone pensar en los objetos que han extraviado su función. Y esto nos lleva a la última idea sobre la experiencia enriquecedora que ha sido la lectura de estas siete novelas. Representan, cada una, una propuesta de abandono de la novela clásica para brindarnos excitantes funciones para nuevas formas de escribir novela en Latinoamérica. Son muestra excepcional de lo que están escribiendo actualmente los jóvenes narradores de nuestro mundo. No están en la pelea de los epígonos por destronar a los padres fuertes (Borges, Onetti, Roa Bastos, Vargas Llosa, Bolaño). No sufren de una “angustia de la influencia” como diría Harold Bloom. Son ellos mismos. Son diferentes. Son erizos dentro de cuerpos de buitres.

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Fuente: http://carlosmsotomayor.lamula.pe/2010/08/05/bloc-de-notas-carlos-calderon-fajardo/

En la foto: Ernesto Carlín, Juan Ramírez Biedermann, Claudia Apablaza, Carlos Calderón Fajardo, Oliverio Coelho, Pedro Peña, Jorge Enrique Lage y Miguel Antonio Chávez.

Presentación en la Casa de la Literatura: LAS HOJAS MUERTAS de GIANCARLO ANDALUZ

2010-08-02T13:44:00.000-07:00

Este 5 de agosto en el Auditorio de la Casa de la Literatura se llevará a cabo la presentación de la última novela de la colección Altazor: LAS HOJAS MUERTAS, ópera prima de GIANCARLO ANDALUZ. Los comentarios estarán a cargo del narrador y poeta ayacuchano Urbano Muñoz y del temperamental escritor limeño Carlos Rengifo. La cita es a las 7:00 p.m. El ingreso es libre, la salida no sabemos. Los esperamos.

Presentación en la FIL: 4 de agosto, ÍCARO de Samuel Cavero Galimidi

2010-08-02T13:34:00.000-07:00

ÍCARO, la novela del finalista del Copé de Novela: Samuel Cavero Galimidi, es la última publicación que EDICIONES ALTAZOR presenta en la Feria Internacional del Libro. La cita es este miércoles 4 de agosto a las 4:30 p.m. en el Auditorio Blanca Varela. El comentario estará a cargo del escritor Huari: Urbano Múñoz. Presenta: Willy del pozo & Harold Alva. Los esperamos.

Este 1 de agosto en la FIL: Los majoteros y otras historias gastronómicas de DIMAS ARRIETA y Carnaval en Las Yolas de ROXANA SOUSA

2010-07-30T11:01:00.000-07:00

2 presentaciones. 2 lanzamientos que no aceptan excusas para no asistir. El primer libro de cuentos del piurano Dimas Arrieta, cuyos relatos giran en torno a la gastronomía piurana. Los comentarios estarán a cargo del destacado crítico literario Ricardo González Vigil y de José Donoso (estamos seguros que no es el desaparecido novelista chileno). Al final Dimas ha prometido convidarle al respetable un suculento majote con chicha de jora. Posteriormente tendremos el lanzamiento de la primera obra de Roxana Sousa, un libro valiosamente inclasificable cuya lectura lo mantendrá en jaque y sorprendido con los anárquicos personajes que transitan en Las Yolas. Los comentarios serán del abogado, periodista y analista político Luis Alfonso Morey Estremadoyro, el poeta y novelista Harold Alva, el narrador y crítico literario Gabriel Ruiz Ortega, y Willy del Pozo, poeta, cronista y editor general de Altazor. La cita para ambas presentaciones es en el auditorio José María Arguedas de la FIL. (Av. Salaverry, Jesús María). Hora: 7 p.m. y 8 p.m. Se promete mucho vino. Los esperamos.

LAS HOJAS MUERTAS de GIANCARLO ANDALUZ QUEIROLO

2010-07-30T10:38:00.000-07:00

Felipe Campero Arias es culpable de tres homicidios. Nunca pensó convertirse en un asesino, pero era su naturaleza y no pudo huir de esa salvaje forma de enfrentarse al mundo tras su apariencia de joven ensimismado en sus conflictos internos. Una acertada reflexión, desde la novela, sobre lo vertiginoso de la conducta de muchos jóvenes que no saben cómo articular un lenguaje para insertarse a la madurez que les exige una sociedad cosmopolita y agobiante. LAS HOJAS MUERTAS lo pondrá sobre un escenario que lo hará temer con su más diminuto silencio. Esta es la primera entrega de Giancarlo Andaluz, de su persistencia dependerá consolidarse como el narrador que nos deparará otras sorpresas, otros frescos sobre la juventud, sus hábitos y sobre el mundo moderno.

Giancarlo Andaluz Queirolo (Lima, 1978). Estudió Ciencias de la Comunicación en un instituto privado y Administración de Empresas en la Universidad Inca Garcilaso de la Vega. En el 2007 ganó el “I Concurso de las 2007 Palabras” organizado por Zeta Bookstore y Starbucks Coffee, del que se editó la antología 2007 palabras y otro cuentos. En el 2009 ganó el “XIV Concurso de Cuentos Barcarola” en Albacete (España), del que se publicó la antología El espejo elíptico. En los años 2005 y 2006 formó parte de las muestras de foto-poesía “Perú Vivo” y “Paracas: Desierto de vida”, las cuales se expusieron en los principales centros culturales y universidades de la Comunidad Autónoma de Extremadura (España). Relatos suyos han aparecido publicados en webs literarias tanto en el Perú como en el extranjero. Las hojas muertas es su primera nouvelle.

¿DESMITIFICANDO A CÉSAR VALLEJO? (Sobre Vallejo y la Célula Non Plus Ultra de Jorge Najar)

2010-07-29T16:20:00.000-07:00

Por Rosina Valcárcel

Jorge Nájar (1946) nace en Pucallpa. Acontece su niñez y adolescencia en diversas ciudades de la Amazonía. En 1963 se traslada a Lima donde sigue estudios en la Universidad Federico Villarreal y conoce a los jóvenes poetas que integrarían el movimiento Hora Zero. En 1973 lanza su bello poemario: MALAS MANERAS. Como todos los muchachos de la época nos conocemos entre el Wony y El Palermo; amamos las mismas canciones, autores e ideales libertarios. En 1974 hacemos una gira por Huancayo junto a Chacho Martínez y José Luis Ayala. Ahí leemos poemas, conozco su alma inquieta y su voz radiante. Festejamos nuestro Perú andino cerca a Nicolás Matayoshi, Sergio Castillo, César Gamarra y otros aedas. En 1976 se escapa. Viaja a París donde ejerce la pedagogía y reside como un gitano. (“Demasiado honor para mi -sostiene Nájar-, el ser comparado con los gitanos; en realidad no soy más que un poeta extraterritorial, que vive entre el estruendo parisino y las serenidades invernales de la costa mediterránea; en suma, un peruano de la diáspora que de vez en cuando regresa a Lima para saludar a los amigos”). Finibus terrae (1984), libro ganador de la Segunda Bienal de la Poesía Peruana, Premio Copé. En 1994 conquistó la Beca de Ayuda a la Creación del Centro Nacional de Letras de Francia. Su magnífica poesía escrita hasta 1999 fue congregada en Formas del delirio. El 2001 obtuvo el Premio Juan Rulfo de Poesía, convocado por Radio Francia Internacional. Su original poemario, Allí donde brota la luz, asomó en Bogotá el 2007. Es destacada la trayectoria de Nájar como escritor genuino. Seleccionó y tradujo la antología de Poesía Contemporánea de Expresión Francesa y Conocimiento del Este, poemario de Paul Claudel, ambos publicados por la Universidad Católica del Perú (PUCP). Su obra narrativa comprende El árbol de Sodoma (me ocupé con ahínco c/f « Variedades » 55. El Peruano, Lima 01/02/08), Penúltima Odisea y otras ficciones (San Marcos, Lima, 2007). En el fondo de éstas mora el renacimiento de un personaje de La Biblia. Condenados al destierro los personajes coexisten como él hasta la muerte, en situación de fugitivos. Se agitan en situaciones de entremundos para revelarnos sus ansiedades y desasosiegos.

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Vallejo y la Célula Non Plus Ultra (2010)

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La noticia llega con un cometa amarillo. Jorge, bajo varias noches de brujo, ha venido tramando una nueva novela. Se trata de pater Vallejo. Caramba. Qué reto. Los jóvenes compatriotas de Altazor la lanzan en sobria edición hermosa. Esta obra se puede resumir así: Sumergido en la revuelta y el disturbio de la vida en París, miembro de un taller de “reparaciones” literarias transformado por la calumnia y la difamación en una célula terrorista, el nieto del poeta César Vallejo (pero ¿de dónde sale ese nieto?) reinventa, al mismo tiempo, la vida de su abuelo en los turbulentos años 20 del Perú y la de un grupo de latinoamericanos en París en los años posteriores a la caída del Muro de Berlín.

-Jorge ¿Cuáles fueron las motivaciones que te llevaron a escribir la novela Vallejo y la Célula Non Plus Ultra?

--Desde que llegué a Lima, en 1964, para seguir los estudios universitarios, tengo la impresión de haber vivido hablando y discutiendo sobre ese fenómeno. Ten en cuenta que uno de uno de los primeros poetas que conocí en Lima fue Antonio Claros, trujillano y vallejiano por antonomasia. Íbamos por las calles del centro de la ciudad recitando los poemas más oscuros de su paisano. Íbamos por los bares evocando a la andina Rita y a Tilia, la limeña, bromeando sobre su preocupaciones, sobre sus indecisiones. Ten en cuenta además que uno de mis profesores de literatura fue Antenor Samaniego, el descubridor de la partida de bautizo que ha permitido, posteriormente, establecer la fecha de nacimiento del tótem de la poesía peruana. Ten en cuenta que en el patio, más exactamente en el cafetín de la universidad, conversé repetidas veces con Juan Espejo Asturrizaga, el autor de una de las biografías más sensatas del Vallejo peruano, porque, claro, dentro de ese ser coexistieron varios individuos complementarios y hasta contradictorios, que fueron ganando en complejidad con su traslado hacia Europa. Cuando yo mismo vine a vivir en París, en 1976, descubrí que la preocupación por la tragedia vallejiana no sólo era un asunto de poetas e intelectuales peruanos: mexicanos, chilenos, argentinos, colombianos, guatemaltecos, bolivianos, hondureños, ecuatorianos, brasileños, españoles, franceses, italianos, alemanes y qué sé yo, en nuestras frecuentes tertulias, siempre sacaban a relucir algún detalle sobre el fenómeno, cada vez desde posturas convergentes y, en no pocas oportunidades, hasta contradictorias. Había mucho que decantar. De todo eso nació la idea de Homenajes & epitafio que publiqué en Cuadernos americanos, no sé exactamente si en el número 37 ó 38. En algún momento pensé en la idea de una biografía desmitificadora, un desafío enorme con el que todavía estoy enfrentado sin encontrar solución.
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-En el trabajo de investigación debes haberte topado con diferentes obstáculos, verdad, puedes señalar alguno.

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--Claro que me he encontrado con muchos escollos, algunos superados y otros todavía persistentes. Tú sabes que toda novela que se respete está llena de mucha realidad y los otros elementos que le otorgan el valor añadido a lo puramente testimonial o biográfico. Pero la documentación de base es preferible que esté bastante esclarecida. Y el caso del Vallejo peruano faltan precisar muchos detalles; y ya no te hablo del Vallejo europeo porque sería de nunca acabar. Pues bien, cerremos el círculo. No he podido dar con la documentación esclarecedora de su fallido intento de suicidio en Trujillo, poco antes de trasladarse a Lima abandonando sus estudios de derecho. Esa es una persistente zona de sombras. Asimismo, pareciera que hubo toda una confabulación previa a su captura y encierro en la cárcel de Trujillo; la información disponible es muy vaga sobre quiénes fueron los confabuladores para provocar su traslado desde Mansiche hacia la casa trujillana donde fue capturado y encarcelado por las sospechas relativas a su participación en el incendio y los sucesos sangrientos de Santiago de Chuco. Pero el escollo mayor y poco estudiado hasta ahora ha sido el de los amoríos. Se ha dicho que cuando Otilia y César terminaron por separarse, ella estaba encinta. Se ha dicho eso, pero no se ha averiguado nada más. En Vallejo y la célula non plus ultra se proponen algunas alternativas de esclarecimiento, pero ya no desde la historia sino desde la ficción novelesca.

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-Dimas Arrieta considera que Vallejo y la Célula Non Plus Ultra deviene en un libro para iniciados, me parece una exageración, ¿qué piensas tú?

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--Si mal no recuerdo, Dimas sostiene en su apreciación aparecida en el Nº 177 de Variedades lo que tú subrayas, pero tras el desarrollo de su argumentación llega a la siguiente conclusión: “este aporte despierta más aún el interés por una de las obras más monumentales de la tradición lírica en el Perú. Una novela que cumple con su formato: el saber contar, simplemente, una buena historia” ¿Puedes estar en desacuerdo con eso?

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-En el transcurso de la obra vas creando una imagen de Vallejo que cautiva al lector (a), como te señalé en mis cartas, y al final Vallejo resulta un escéptico, iconoclasta, casi una suerte de “arrepentido” de su militancia política, esa sensación me dejó. ¿Qué dices? ¿Exagero? ¿Estoy equivocada? ¿Has querido tumbar a uno de nuestros íconos, para que se le aprecie como ser humano estrictamente?

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--Para quienes nos enfrentamos con la ficción narrativa la idea es convertir en insumo toda la información política, histórica, económica, psicológica y de cualquier otra índole proporcionada por las ciencias sociales a fin de materializar un universo paralelo al de nuestra realidad. Lo que cuenta es que el lector entre en él y salga, si consigue salir, como pueda: lleno de ilusiones, fantasmas, inquietudes y reflexiones. El narrador de este universo es el Nieto de Vallejo, un peruano residente en la turbulencia parisina, uno de los tantos aspirantes a un doctorado en cualquier cosa, y es él quien nos va presentado los avatares de su “abuelo”. ¿Tumbar a uno de nuestros íconos? Hasta donde me ha sido posible la única idea que me ha llevado a dedicarle tanto tiempo a Vallejo ha sido ponerlo en movimiento en el día a día. Deliberadamente no se entra en la sapiencia filológica para darle prioridad a la existencia, tanto del propio Vallejo como del “nieto”, un bueno para nada.

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-La idea de trabajar con personajes “amigos” latinoamericanos tiene su pro y su contra, uno (a) se pierde tratando de ubicar “será fulano o mengana”. Pero, esto no es relevante.

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--No pocos de los mordidos por la literatura, tarde o temprano terminan participando en algún “taller”. Ese es el caso de la célula non plus ultra, laboratorio consagrado, como afirma uno de los personajes, a “quitarle la pollera colorada a nuestros clásicos latinoamericanos”. Y en ese proceso de purificación, de reparaciones, mal que bien, los participantes fueron conociendo las flaquezas y grandezas de unos y otros. Ahí convergen el “dogmático”, el “farolero”, el “poeta cien por cien”, los aventureros y, por supuesto, también el traicionero, prototipos en realidad de todo lo que puede haber en el género humano. Los talleres literarios son en realidad microcosmos, y cualquier intento de identificación de unos y otros puede llevar a no pocos despistes o a encontrarse uno mismo reflejado en alguno de ellos.

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-Considero que es una obra lograda estéticamente, tiene argumentos, conocimiento, fluidez, frescura y aporta tanto al “museo bibliográfico” de nuestro Vallejo como a la comprensión de ese gran personaje legendario.

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--La idea es ubicar a ese personaje legendario en su circunstancia. Y como tú bien lo dices, el “museo bibliográfico” está poblado de acercamientos filológicos. Nuestra propuesta se inscribe dentro de una ambición historicista, que, por no haber podido develar las zonas de sombra, se acerca a la ficción para reflexionar de manera visual sobre dos momentos álgidos: por un lado, los albores del siglo XX peruano y el fracaso de la “República Aristocrática”, los caudillismos, el leguiísmo, el palabreo de las llamada “Patria Nueva” y el papel de algunos individuos dentro de esas circunstancias. Los sucesos de Santiago de Chuco también fueron el resultado de las confrontaciones de los caudillos y sus ramificaciones en el interior del país. Por otro lado, siguiendo el derrotero del “nieto” de Vallejo se ha querido también pintar las situaciones contradictorias provocadas por la caída del Muro de Berlín entre los latinoamericanos residentes en París, el desasosiego de muchos de ellos, las ilusiones de los otros en los entretelones de la noche parisina, la belleza de la cosmópolis caminando a orillas de su río legendario, el chisporroteo de bromas al ir derivando de un bar a otro a lo largo de las calles, sumidos en la profunda oscuridad, iluminados por la buena conversación, riéndonos de nuestras miserias.

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- ¿Cuál ha sido el gran interés?

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--La ambición ha sido cruzar esos dos momentos, el uno nacional y el otro planetario, siendo protagonistas del primero Vallejo y su generación, y del segundo, la nuestra, mi querida Rosina; nuestra ambiciosa y conflictiva generación embarcada en todas las aventuras del espíritu.

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(Jorge logró ofrendarnos una importante novela de factura novedosa. Por ello a esta “iniciada” le costó tanto terminar la lectura de Vallejo y la Célula Non Plus Ultra. Quiso que el libro no acabara. Suspiró, latió su corazón, bebió vino, acompañó al gran César por todos sus periplos y pudo comprender más su existencia y fervor por la escritura. Aconsejamos al lector y a la lectora viajen a través de él y descubran otros ángulos, otros tonos de nuestro poeta universal).

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Lima/París, 12 julio 2010.

los 7 de ALTAZOR

2010-07-26T14:34:00.000-07:00

Lage. Apablaza. Coelho. Chávez. Peña. Ramírez Biedermann. Carlín.

Prohibido faltar. Presentación de los narradores latinoamericanos en la FIL.

2010-07-23T02:50:00.001-07:00

LUNES 26 DE JULIO

AUDITORIO CÉSAR VALLEJO

hora: 7:00 – 8:30 p.m.

ARGENTINA,CUBA, CHILE , ECUADOR,

PARAGUAY, PERÚ, URUGUAY

Presentación de los libros:

Borneo de Oliverio Coelho;

Carbono 14: una novela de culto de Jorge Enrique Lage;

EME/A: la tristeza de la no historia de Claudia Apablaza;

La maniobra de Heimlich de Miguel Antonio Chávez;

El fondo de nadie de Juan Ramírez Biedermann;

Takashi: historias robadas de Ernesto Carlín;

La noche que no se repite de Pedro Peña.

Presentación: Carlos Calderón Fajardo
Moderan: Willy del Pozo & Harold Alva

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Los esperamos.

4 novelas de Carlos Calderón Fajardo en la FIL

2010-07-23T02:14:00.000-07:00

EL VIAJE QUE NUNCA TERMINA: La verdadera historia de Sarah Ellen, LA CONCIENCIA DEL LÍMITE ÚLTIMO; la continuación de la saga con la vampiro: LA NOVIA DE CORINTO: el regreso de Sarah Ellen y la novela LA COLINA DE LOS ÁRBOLES, son las obras de CARLOS CALDERÓN FAJARDO que ofrecemos en la FIL. Todos estos libros los puede adquirir en el Stand de Ediciones Altazor. Los invitamos a leer a uno de nuestros más poderosos y singulares narradores.

LA GIRA DE ALTAZOR: de la sierra a la costa.

2010-07-23T00:35:00.000-07:00

Juan Ramírez Biedermann, Pedro Peña, Claudia Apablaza, Willy del Pozo, Oliverio Coelho

y Jorge Enrique Lage. En la sierra de Apacheta.

Harold Alva, Claudia Apablaza, Jorge Enrique Lage, Pedro Peña, Juan Ramírez Biedermann y Oliverio Coelho en Barranca.

ALTAZOR EN LA FIL: Programa de actividades

2010-07-23T00:04:00.000-07:00

SÁBADO 24 DE JULIO
Carpa infantil
4:00 – 4:50
Presentación de libros
Pequito el aventurero.
Pequito el aventurero y La huaca misteriosa.
Pequito el aventurero y La Maldición del pirata
de Julio Cabrejos
Presentación: Javier Arévalo
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LUNES 26 DE JULIO
AUDITORIO CÉSAR VALLEJO
7:30 – 8:30 p.m.
ARGENTINA,CUBA, CHILE , ECUADOR, PARAGUAY, PERÚ, URUGUAY
Presentación de los libros:
Borneo de Oliverio Coelho;
Carbono 14 de Jorge Enrique Lage;
EME/A de Claudia Apablaza;
La maniobra de Heimlich de Miguel Antonio Chávez;
El fondo de nadie de Juan Ramírez Biedermann;
Takashi de Ernesto Carlín;
La noche que no se repite de Pedro Peña.
Presentación: Carlos Calderón Fajardo
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DOMINGO 1 DE AGOSTO
SALA JOSÉ MARÍA ARGUEDAS
7:00
Presentación de libro
Los majoteros y otras historias gastronómicas de Dimas Arrieta
Participan: Ricardo Gonzáles Vigil y José Donoso
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8:00
Presentación de libro
Carnaval en las Yolas de Roxana Souza
Participan: Luis Alfonso Morey y Gabriel Ruiz Ortega
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MIÉRCOLES 4 DE AGOSTO
SALA BLANCA VARELA
4:30 – 5:30
Presentación de libros
Ícaro de Samuel Cavero Galimidi
Perú: Antología de narrativa contemporánea
de Róger Antón Fabián
Presentación: Ernesto Carlín

El vuelo de Altazor

2010-07-22T23:36:00.000-07:00

Escribe: Leonardo Valencia

Fue en 1931 cuando el poeta Vicente Huidobro publicó uno de los mayores poemas de América Latina: Altazor. Siete cantos y un prefacio donde la figura poética de Altazor salta al vacío en un paracaídas imaginario y en su vuelo el lenguaje vibra con posibilidades transgresoras, impulsadas por la vanguardia y por la visión cosmopolita de Huidobro, abriendo nuevos caminos para la literatura del continente. Este mismo nombre, Altazor, es el que adoptó una editorial peruana hace quince años y que ahora hace el lanzamiento de siete autores –en coincidencia simbólica con las siete letras del poema de Huidobro– que provienen de diferentes países latinoamericanos: Oliverio Coelho, de Argentina; Claudia Apablaza, de Chile; Ernesto Carlín, de Perú; Jorge Enrique Lage, de Cuba; Pedro Peña, de Uruguay; Juan Ramírez Biedermann, de Paraguay, y de Ecuador, el narrador guayaquileño Miguel Antonio Chávez.

¿Cuál es la importancia de este acontecimiento editorial? Habría que leerlo en una perspectiva mayor, recordando que luego de la crisis que tuvieron en los últimos veinte años del siglo XX las editoriales latinoamericanas, la proyección para los nuevos autores requirió un peaje editorial por España. Las dificultades para la circulación de los libros entre los países de América Latina eran difíciles, y lo siguen siendo, pero el auge de herramientas como internet han permitido franquear el aislamiento.

Precisamente ha sido en la última década que, frente a la línea marcada por la orientación editorial española –la que en algún momento denominé “el gran embudo” que ha encauzado a la literatura latinoamericana en los salones de Madrid y Barcelona–, las pequeñas editoriales de Argentina, Perú y México se esforzaban por dar a conocer otras versiones, sobre todo, notable en una serie larga de antologías recientes. El esfuerzo ha sido admirable e incluso editoriales argentinas como Beatriz Viterbo o Adriana Hidalgo, o Norma de Colombia, han llegado a tener presencia en España, mínima pero activa. Llamativo es el esfuerzo de otra editorial argentina como Eterna Cadencia por publicar autores de otros países latinoamericanos y darlos a conocer. Lo que ha hecho Altazor, con iniciativa privada, alcanza el rango de lo emblemático, porque además realiza el esfuerzo de llevarlos por Perú en lo que han denominado la Primera Gira de Novelistas Latinoamericanos. Están visitando ciudades como Huanta, Tarma, Huancayo, Chimbote, Trujillo, Chiclayo, Piura, y concluirán en la Feria del Libro de Lima la próxima semana, donde serán presentados por Carlos Calderón Fajardo, otro autor de Altazor y uno de los escritores peruanos que falta descubrir en Ecuador, con el que tiene muchos vínculos desde hace décadas. He leído a varios de los siete autores de Altazor y puedo decir que su escritura se escapa de los rangos de legibilidad simplificada, de los requerimientos para lectores medios a los que el lenguaje se somete, porque apuestan por sintaxis y ritmos arriesgados y novedosos.

La historia editorial de América Latina tuvo momentos estelares que no pueden olvidarse, como ocurrió con sellos como Joaquín Mortiz, Emecé, Oveja Negra o Losada, pero todas terminaron replegándose y cerraron. Lo que ha hecho la peruana Altazor es admirable y señala una nueva época continental para las editoriales latinoamericanas.

Fuente: http://www.eluniverso.com/2010/07/20/1/1363/vuelo-altazor.html?p=1362&m=260

Carlos Calderón Fajardo y La novia de Corinto

2010-07-17T09:01:00.000-07:00

Para EDICIONES ALTAZOR es un privilegio tener a CARLOS CALDERÓN FAJARDO como uno de sus más importantes escritores. Hace un año le editamos EL VIAJE QUE NUNCA TERMINA (La verdadera historia de Sarah Ellen), una novela corta con la que nos demostró su destreza y su increíble capacidad para fabular desde un hecho que con el paso de los años se convirtió en una leyenda urbana. La novela se agotó en dos meses. CCF, conmovido con la imagen simbólica de la vampiro (Sarah Ellen), nos prometió continuar con ese viaje y decidió proyectarlo con una saga al modo de nuestros clásicos. El segundo volumen de esta saga es LA NOVIA DE CORINTO (El regreso de Sarah Ellen), novela en la que Sarah Ellen encara la ideología de ese personaje siniestro, oscuro y enfermo de la política peruana: el genocida Abimael Guzmán Reynoso, y lo hace a través de una construcción inédita entre nuestros novelistas: una obra en función a diálogos con los que CCF desnuda el terror y la locura de un obseso atrapado en sí mismo que tiembla ante la verdad que le escupe la vampiro. Sin duda una obra que generará más de una polémica. La novela estará en el Stand de ALTAZOR en la Feria Internacional del Libro. Asuntos externos a nuestra voluntad no han permitido su lanzamiento en el marco de su programación, pero estamos convencidos que CARLOS CALDERÓN FAJARDO está más allá de este tipo de anécdotas. En coherencia con nuestro respeto a su persona y a su obra, ALTAZOR está reeditando LA CONCIENCIA DEL LÍMITE ÚLTIMO y LA COLINA DE LOS ÁRBOLES, novelas que también estarán en el stand de nuestra editorial. Están avisados.

EME/A, el sueño mexicano

2010-07-03T10:16:00.000-07:00

Escribe: Patricia de Souza

Se acerca el instante de la partida, y empiezo a ponerme melancólica, algo de mí se queda en México, además de algunos libros... Será de todas formas una ausencia porque mis vínculos (a diferencia del Perú y Francia) son más endebles...
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Oh, melancolia, clava tu dulce pico, ya!!
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Claudia (Apablaza) me envió una copia de su libro EME/A, Lima, ediciones Altazor, con mucho cariño y aquí trato de decir lo que me ha inspirado la lectura de su libro.
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Primero, debería decir que quise pensarlo en imágenes y que, al terminarlo, vi a una chica con una maleta lista, lista para partir a cualquier lugar, alejarse de su origen, de su idioma, alejarse...

A este personaje, que es la voz que dirige este nuevo libro de Claudia, la rodea una soledad concreta, un exilio que se siente en el lenguaje del cual el libro está formado y que es como una filigrama de la experiencia, casi un esqueleto, delicado, frágil. Este libro refleja de alguna manera la vida de ahora, una vida más ocupada por los medios de comunicación que por la experiencia misma, es por eso que el lenguaje no se aleja de esa imposición social que dicta su uso, sino que se apropia de ella, de la jerga del Google, del Twitter, del Facebook. Es en ese mundo en que los personajes, Eme/A , Manuel, Javo, etc..(incluso el nombre ya no es un nombre sino letras) se mueven, en él respiran y dentro de él, el lenguaje se comprime, se hace más instrumental y concreto, cumple funciones de salvavidas, es el detritus de la experiencia, no alimenta, sino que mantiene en vida. Más que una realidad visual, corporal, la realidad que Claudia nos refleja es textual, pero textual, en su sentido fallido, porque no puede representar la experiencia, simplemente la rodea con signos, elipsis, nomenclaturas, sin querer escenificarla, ¿por qué? Yo leo un síntoma de esta época, una especie de adelgazamiento extremo de la experiencia vivida que es más bien virtual, incluso los acompañantes existen en forma de texto, existen por sus libros pero no como personas (Vila-Matas, Leonardo Valencia o Mario Bellatín), y son la compañía de este personaje, hombre-mujer, que no posee otras armas que sus notas, sus inventarios, sus ganas de existir completamente en una relación con alguien, sus ganas de vivir, de nombrar, de crear un discurso, novelar su propia historia (aunque esa parte es la que menos me gusta, la de los escritores que quieren hacer la No historia de la literatura) sin poder, porque no es la historia de la literatura la que no puede contar, sino la de ella misma. Y hay aquí esa impotencia. Este es un aspecto interesante, ese lado técnico del lenguaje para reproducir más bien una especia de balbuceo en forma de collage, a través de experiencias de otras personas, como si el libro fuse una instalación hecho de recortes de diálogos, fragmentos, entrevistas imaginarias, signos, y más retazos sin cuerpo. Existe, creo, un no poder ceñirse al dicurso como una voluntad de convertirse en ese fragmento, en ese espacio que no significa, cosa que a la que lee le puede parecer una pericia técnica (casi todo es técnico, los afectos, la propia noción del cuerpo) y que podría ser una respuesta estética de su autora. La brevedad de la frase, es como la brevedad de los instantes, intensos, pero escasos que CA quiere mostrarnos con una mano casi quirúrgica, porque la continuidad es imposible, y sin embargo ella se aferra a las palabras como una obsesiva, incluso dejando que el uso social del lenguaje se imponga como una prisión, con sus huellas, sus parlamentos e idiolectos que aparecen como marcas de una época, de un momento, de una edad. Me pregunto: ¿qué hace que una persona escriba con frases de aliento poético largo, o que llegue a crear una continuidad en el texto? tal vez su posibilidad de proyección en el mismo texto (y aquí creo que hay una simetría entre la realidad de Claudia, y la ficción, el Chile varias veces nombrado y su propia historia). Pienso en textos como los de Claude Simon, o la prosa discursiva de Catherine Millet, incluso las novelas de Virginia Woolf, que Claudia cita, que poco a poco van siendo casos aislados frente a esta necesidad de una "tecnicidad" en el idioma. Tal vez porque el espacio que ocupamos como individuoas, como personas, es cada vez más mínimo y exiguo, y a lo mejor la prosa del mundo, su movimiento (en sociedades tan atomizadas y siempre pobres) nos concierne tanto como antes, y no lo sentimos si no en lo virtual, en Internet, en Google, en los paratextos, pero no en los textos que no son hablados por personas en carne y hueso, sino por ausentes. Tal vez sea eso, no lo sé... Y nos estemos convirtiendo en eso...
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Lacan decía que no solo "hablamos el lenguaje", sino que somos "hablados por él", y es un poco lo que siento en este texto melancólico y solitario (incluso en su lenguaje), como esa mujer que espera que alguien vaya a buscarla y no sabe si algún día irán por ella.

Fuente: http://palincestos.blogspot.com/2010/07/emea-el-sueno-mexicano.html

En la foto: Claudia Apablaza

Otras páginas informan sobre la gira de novelistas de ALTAZOR

2010-07-03T10:06:00.001-07:00

Sol Negro de Paul Guillén:
http://sol-negro.blogspot.com/2010/06/i-gira-de-novelistas-latinoamericanos.html

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Letras.s5 de Luis Martínez de Chile:
http://opinaenletras.blogspot.com/2010/06/apablaza-y-emea-en-peru.html
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Luz azul de Antonio Moretti:
http://azuluz.blogspot.com/2010/06/i-gira-de-novelistas.html
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Centro Onelio de Cuba:
http://www.centronelio.cult.cu/index.php?option=com_content&task=view&id=842&Itemid=1
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La fortaleza de la soledad de Gabriel Ruiz Ortega:
http://la-fortaleza-de-la-soledad.blogspot.com/2010/06/ediciones-altazor-primera-gira-de.html
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Nido de palabras de César Pineda:
http://nidodepalabras.blogspot.com/2010/07/i-gira-de-novelistas-latinoamericanos.html

IMAGINARIO: ANTOLOGÍA DE NARRATIVA LATINOAMERICANA

2010-06-30T13:43:00.000-07:00

Siete autores. Siete tomas para presentarnos una muestra sobre lo que acontece con la literatura de América Latina. Lo inusual radica en que estos narradores se desplazan con destreza tanto en el cuento como en la novela, un irrefutable indicador de la buena salud de su producción. IMAGINARIO puede leerse como un mapa que cruza los cánones de un momento escritural que apela a las vanguardias, que las revitaliza e interviene para construir otra ruta que va más allá de las fronteras de una lengua como institución, como actitud lineal de soporte.

IMAGINARIO es por lo tanto una apuesta que sin necesidad de vinculaciones ideológicas ha reunido a siete poderosas propuestas para demostrarnos que las utopías son posibles. No sé cuál será el norte de esta primera partida. No importa, por ahora me basta ser testigo que siete banderas flamean itinerantes en el cielo latinoamericano.

H.A.

LA MANIOBRA DE HEIMLICH de MIGUEL ANTONIO CHÁVEZ

2010-06-28T18:56:00.000-07:00

Pocos conocen que la primera creación colectiva entre Borges y Bioy Casares no fue la del célebre detective Bustos Domecq sino la de la redacción de un folleto publicitario para una marca de lácteos, allá por 1935; tampoco sobre la absurda forma de morir que tuvo Tennessee Williams, atragantándose con la tapa del colirio que sostenía entre sus dientes mientras se aplicaba las gotas. Estos curiosos hechos con otros ficticios se juntan en La maniobra de Heimlich. Esta novela, escrita en tono satírico y con humor del absurdo, destaca la historia de su narrador protagonista –un guayaquileño cuyo nombre nunca conoceremos– durante tres momentos de su vida. El primero, como un joven redactor publicitario, cuando viaja a Buenos Aires. El segundo, de regreso a Guayaquil, cuando ya ha dejado sus delirios de publicista y se vuelca hacia la literatura. Y el tercer momento cuando se embarca en un vuelo hacia Buenos Aires como miembro de una delegación hacia una feria de libro. El título: La maniobra de Heimlich, sirve para metaforizar lo asfixiante y efímero que son ambos mundos. Sea como sea, no hay mal que dure cien años ni cerebro que lo resista (si no, pregunten qué le ocurre a la masa gris luego de tres minutos sin oxígeno).

Miguel Antonio Chávez: (Guayaquil, 1979). Autor de Círculo vicioso para principiantes (2005), de la obra teatral La kriptonita del Sinaí (I Mención Premio Nacional de Dramaturgia 2009). Co-antologador de las compilaciones de cuento Historias bajo el árbol (2008) y Amigas del Yeti (2009). Antologado en El futuro no es nuestro (2008), Poesía/Cuento 1998-2008 (2009), Asamblea portátil (2009) y 22 Escarabajos: antología hispánica del cuento Beatle (2009), entre otras. Miembro fundador del colectivo literario Buseta de papel. Finalista del Premio Juan Rulfo 2007 de Radio Francia Internacional.

LA NOCHE QUE NO SE REPITE de PEDRO PEÑA (Uruguay)

2010-06-26T09:53:00.001-07:00

Una de las cualidades de la narrativa latinoamericana es su preocupación por reafirmarse como resultado de una generación que ha hecho del sexo y la informática los elementos referenciales para contextualizarla. Pedro Peña le agrega otro ingrediente: la oscuridad. Podemos decir que La noche que no se repite es una novela negra experimental en la que el crimen es un pretexto para representarnos una juventud que se desplaza al centro del conflicto. Por eso Esteban, Juan Manuel, Olveira son las piezas de una construcción con las que el personaje justifica esa primera confesión que nos pone más allá de la lectura de una novela y que ubica a Pedro Peña como una voz expectante de la literatura uruguaya, que tiene en Onetti, Galeano y Benedetti, sus máximos exponentes.

Pedro Peña nació en San José de Mayo, Uruguay, en 1975. Fundó la revista de culto La letra breve. Realizó estudios de Literatura en el Instituto de Profesores Artigas, egresando del mismo con el título de Profesor, cargo que hoy desempeña. En mayo de 2006 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Nacional de Narrativa organizado por Ediciones de la Banda Oriental. Su libro de ciencia ficción, Eldor, fue publicado ese año y recibió muy buena crítica. Cuentos suyos han obtenido importantes reconocimientos en su país natal, figurando en antologías de narradores jóvenes y siendo publicados en importantes suplementos culturales. A su vez ha publicado trabajos críticos y de ficción en algunos de los medios de prensa más importantes de Montevideo: El País Cultural y La Diaria. Todas las semanas escribe la contratapa del diario Primera Hora de San José.

EL FONDO DE NADIE de JUAN RAMÍREZ BIEDERMANN (Paraguay)

2010-06-26T09:48:00.000-07:00

Qué hace de la cárcel un motivo para exteriorizar nuestros dramas. Acaso las densas posibilidades de acción para un escritor que, detenido en su habitáculo, irrumpe con la inconformidad del espacio subvertido. Observemos cuidadosamente a Ezequiel Collado, detengámonos en Mariela, y preguntémonos qué fractura de nuestra América intenta curar Juan Ramírez Biedermann con El fondo de nadie; la novela que lo presenta con la singularidad de quien apuesta por una estructura del hastío cuya estética resume las cartografías de una sociedad vertiginosa que salva o que condena. Sin duda una obra referencial de la literatura paraguaya, cuya propuesta se inserta al eclecticismo de la nueva narrativa latinoamericana.

Juan Ramírez Biedermann (Asunción, Paraguay, 1976). Es abogado, egresado de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Asunción Año 2000. Miembro del Sub–Comité de Comunicaciones de la SubComisión del Bicentenario de la República del Paraguay. Músico, integrante de SABAOTH y EYESIGHT, con cuatro álbumes editados en el extranjero y una trayectoria de casi 20 años en la escena del género. Ha realizado conferencias tanto en Paraguay como en el extranjero. Acaba de editar NOBIS en la Bibliothèque latino–américaine de Québec. Ha sido publicado en diversas antologías a nivel internacional y es ganador de varios premios literarios.

TAKASHI: HISTORIAS ROBADAS de ERNESTO CARLÍN (Perú)

2010-06-26T09:28:00.000-07:00

Ortega y Gasset exigía, para hablar de generación, un hecho histórico: algo particular que cruce al grupo. Los jóvenes escritores peruanos han crecido entre los extremos; políticamente dos golpes: Velasco (las izquierdas) en 1968 y Fujimori (las derechas) en 1992; escrituralmente, vitalistas y metaliterarios. Takashi, la novela de Ernesto Carlín, nos presenta un fresco con todas las particularidades del sujeto posmoderno. En un momento cuando da la impresión que los críticos reclaman un arte decorativo, flemático, Carlín toma al toro por las astas y nos entrega un texto visceral en el que las barras, la multimedia y la denuncia, sin esquivar el compromiso con la autenticidad de la forma, son los pilares de una obra que consolida su generación. Takashi, apela a la función del vagabundeo para perderse en el afán de encontrarse, a la distancia que termina como una experiencia interior. Notable responsabilidad para quien tiene en su tradición a Mario Vargas Llosa, Miguel Gutiérrez, Carlos Calderón Fajardo y Alonso Cueto.
Ernesto Carlín (El Callao, 1984). Estudió literatura en la Universidad Católica de Lima y periodismo en España. Ha publicado antes la novela Falso al amanecer (edición de autor, 1999). Tiene inédita una especie de continuación titulada Sicalípticos y reencauchados. Además, espera la próxima edición de su novela negra Carroña. Fuera del ámbito literario, ha colaborado en el libro Agencias de noticias: periodismo con precisión y rapidez. Actualmente se dedica al periodismo cultural en el diario El Peruano.

EME/A: LA TRISTEZA DE LA NO HISTORIA de CLAUDIA APABLAZA (Chile)

2010-06-26T08:46:00.000-07:00

Donoso, Edwards y Bolaño constituyen el canon de la novelística chilena, a ellos podrían sumarse voces emergentes como las de Fuguet y Zambra, ninguna sin embargo se aventura a cifrar y descifrar la ciudad con la potencia del riesgo que asume Claudia Apablaza. El proyecto escritural de EME/A transgrede varios tópicos, se preocupa por la consagración del instante al modo de las vanguardias. Por eso la concepción de esta novela, que tiene a Chile como expresión de una propuesta atemporal y transhistórica, no se reduce a la anécdota del amor o desamor con la que el personaje se desplaza por una urbe que lo pone cara a cara con esa tristeza que reconoce no haber logrado alcanzarse a sí misma; entonces asume su arquitectura de citas y trazos con la que confirmamos la máxima de Bakunin –destruir es crear- y celebramos la irrupción de Apablaza, su poder con el que rompe los cánones en la aldea latinoamericana.

Claudia Apablaza. Nació en Chile el 20 de octubre de 1978. Estudió Psicología y Literatura en la Universidad de Chile y postgrado en Literatura Comparada en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha publicado el libro de relatos Autoformato (2006) y la novela Diario de las especies (2008). Actualmente es profesora del Laboratorio de escritura y encargada de la colección de vanguardias latinoamericanas de Barataria editorial.

CARBONO 14: UNA NOVELA DE CULTO de JORGE ENRIQUE LAGE (Cuba)

2010-06-26T08:39:00.000-07:00

“Era una ciudad interminable. Por lo tanto, una ciudad irreal. Y la irrealidad cansa". Señala de entrada Jorge Enrique Lage. Metáfora perfecta para instalarnos frente a una Cuba que habla con el trazo de uno de sus más potentes narradores. Por eso construye en Evelin esa representación en la que todo sirve, en la que todo es apto para elaborar una resistencia crítica donde los traumas personales lo mantendrán a raya con la tensión estética que codifica la angustia latinoamericana. Carbono 14: una novela de culto, funciona como un símbolo de la decadencia y del virtuosismo multimediático que ubica a Lage como un escritor a quien debemos repasar para comprender la posibilidad experimental de una lengua que ha perdido, acertadamente, la noción de su frontera. Acaso el más puntual ejercicio para constatar la vitalidad del panorama novelístico de América. Su propuesta consolida los lazos conceptuales entre Cabrera Infante, Pedro Juan Gutiérrez y Reynaldo Arenas.
Jorge Enrique Lage. Nació el 16 de septiembre de 1979, en La Habana. Licenciado en Bioquímica por la Universidad de La Habana. Desde el año 2004 trabaja en el Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso, como editor del sello Ediciones Cajachina y como redactor de la revista de narrativa El Cuentero. Entre 2005 y 2008 participa en los proyectos digitales “33 y 1/3” y “The revolution evening post”. Ha publicado los siguientes libros de cuentos: Yo fui un adolescente ladrón de tumbas (2004), Fragmentos encontrados en La Rampa (2004), Los ojos de fuego verde (2005) y El color de la sangre diluida (2008).

BORNEO de OLIVERIO COELHO (Argentina)

2010-06-26T08:24:00.000-07:00

El lenguaje como excusa para organizar una estructura que nos represente, o que no nos represente, la palabra como un eje funcional para aletargar el vacío o para empujarlo sobre el pavimento; el encierro entre las cuatro paredes al modo de un cartujo para, desde allí, retroalimentarnos con la superficie de otras cartografías que nada tienen que ver con el mundo real; aquél que físicamente está allí, pero que a Ornello Balestro no le dice nada, o le dice mucho. Ese debió ser el enfoque del lente avizor de Oliverio Coehlo cuando escribió Borneo, la novela que lo mantendrá a raya durante el tiempo que le demande escapar de su camisa de fuerza y que seguro a Borges le habría robado un gesto de satisfacción al comprobar que aún no se agotan las posibilidades para fabular desde nuestra lengua. Un aguafuerte que seduce por ese sentido de estremecer más allá del principio estético de la belleza o del compromiso con la realidad y su necia actitud de escogernos el personaje. Oliverio Coehlo ejerce con saña su don. No en vano, Enrique Vila Matas, en vez de palmearle la espalda, le pidió que siga escribiendo.

Oliverio Coelho. Nació en Buenos Aires, en 1977. Publicó las novelas Tierra de vigilia (2000), Los invertebrables (2003), Borneo (2004), Promesas naturales (2006), Ida (2008), y el libro de cuentos Parte doméstico (2009). Realizó residencias para escritores en México y en Corea del Sur. Producto de esta última es Ji-do (2009), una antología de narrativa coreana contemporánea. Ha escrito artículos y críticas para los suplementos culturales de los diarios La Nación, El País, Clarín y Perfil. Actualmente escribe sobre novedades editoriales en la revista Inrockuptibles.

I GIRA DE NOVELISTAS LATINOAMERICANOS. Perú 12/07 - 26/07/2010

2010-06-25T17:36:00.000-07:00

El año pasado Ediciones Altazor realizó la primera gira de escritores peruanos por el norte del país. La experiencia fue enriquecedora, no podía ser de otra manera si en el altazormóvil nos acompañaban Carlos Calderón Fajardo y Sócrates Zuzunaga. Entonces prometimos repetir la aventura pero pensando en involucrar a escritores de toda nuestra América. Lo que salió como un tema más de la conversación cobró cuerpo y ahora nos complace anunciar el lanzamiento de la I GIRA DE NOVELISTAS LATINOAMERICANOS, que se inaugurará en Ayacucho el 12 de Julio del presente y se clausurará en Lima el 27 en la Casa de la Literatura Peruana. El itinerario comprende los departamentos de Ayacucho, Junín, Ancash, La Libertad, Lambayeque, Piura y Lima. Este acontecimiento se realizará gracias a la alianza estratégica de nuestra editorial con la Fundación Eduardo y Mirtha Añaños. Lo que nos confirma que aún se puede trabajar proyectos de esta naturaleza con empresas privadas que sí han entendido la importancia de la proyección cultural. Esta gira que se inicia al modo de una expedición libertadora, coincide con el bicentenario de la independencia política de América Latina, partirá de Ayacucho hacia otras ciudades como Huanta, Tarma, Huancayo, de nuestros andes centrales y continuará hacia el norte por Chimbote, Trujillo, donde se presentarán las 7 novelas en la Alianza Francesa y en el histórico auditorio César Vallejo de su Universidad Nacional, continuará en Chiclayo y después anclará en Piura, ciudad Infolectura ha organizado la I Primera Feria Internacional del Libro. Sabemos que este será un evento cuya trascendencia se debe gracias a la calidad de los escritores convocados, autores menores de 40 años que gozan de una obra potente que nos habla de la excelente salud de la literatura latinoamericana. Un aporte que sin duda es nuestro granito de arena para curar las fracturas de un territorio agobiado por las constantes crisis políticas, sociales y económicas a quienes aún sobrevivimos. Esta primera gira convocó a los siguientes escritores: Oliverio Coelho (Argentina) con su novela BORNEO; Jorge Enrique Lage (Cuba) con CARBONO 14: UNA NOVELA DE CULTO; Claudia Apablaza (Chile) con EME/A; Miguel Antonio Chávez (Ecuador) con LA MANIOBRA DE HEIMLICH; Pedro Peña (Uruguay) con LA NOCHE QUE NO SE REPITE; Ernesto Carlín (Perú) con TAKASHI: HISTORIAS ROBADAS y Juan Ramírez Biedermann (Paraguay) con EL FONDO DE NADIE. Ellos son los culpables de esto nuevo itinerario, ellos son nuestros seleccionados, con ellos y por ellos partimos, doscientos años después, hacia otra expedición libertadora.
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Willy del Pozo & Harold Alva
Ediciones Altazor

CLAUDIA APABLAZA. Nació en Chile el 20 de octubre de 1978. Estudió Psicología y Literatura en la Universidad de Chile y postgrado en Literatura Comparada en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha publicado el libro de relatos Autoformato (2006) y la novela Diario de las especies (2008). Actualmente es profesora del Laboratorio de escritura y encargada de la colección de vanguardias latinoamericanas de Barataria editorial.

PEDRO PEÑA. Nació en San José de Mayo, Uruguay, en 1975. Fundó la revista de culto La letra breve. Realizó estudios de Literatura en el Instituto de Profesores Artigas, egresando del mismo con el título de Profesor, cargo que hoy desempeña. En mayo de 2006 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Nacional de Narrativa organizado por Ediciones de la Banda Oriental. Su libro de ciencia ficción, Eldor, fue publicado ese año y recibió muy buena crítica. Cuentos suyos han obtenido importantes reconocimientos en su país natal, figurando en antologías de narradores jóvenes y siendo publicados en importantes suplementos culturales. A su vez ha publicado trabajos críticos y de ficción en algunos de los medios de prensa más importantes de Montevideo: El País Cultural y La Diaria. Todas las semanas escribe la contratapa del diario Primera Hora de San José.

JUAN RAMÍREZ BIEDERMANN. (Asunción, Paraguay, 1976). Es abogado, egresado de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Asunción Año 2000. Miembro del Sub–Comité de Comunicaciones de la SubComisión del Bicentenario de la República del Paraguay. Músico, integrante de SABAOTH y EYESIGHT, con cuatro álbumes editados en el extranjero y una trayectoria de casi 20 años en la escena del género. Ha realizado conferencias tanto en Paraguay como en el extranjero. Acaba de editar NOBIS en la Bibliothèque latino–américaine de Québec. Ha sido publicado en diversas antologías a nivel internacional y es ganador de varios premios literarios.

OLIVERIO COELHO. Nació en Buenos Aires, en 1977. Publicó las novelas Tierra de vigilia (2000), Los invertebrables (2003), Borneo (2004), Promesas naturales (2006), Ida (2008), y el libro de cuentos Parte doméstico (2009). Realizó residencias para escritores en México y en Corea del Sur. Producto de esta última es Ji-do (2009), una antología de narrativa coreana contemporánea. Ha escrito artículos y críticas para los suplementos culturales de los diarios La Nación, El País, Clarín y Perfil. Actualmente escribe sobre novedades editoriales en la revista Inrockuptibles.

MIGUEL ANTONIO CHÁVEZ: (Guayaquil, 1979). Autor de Círculo vicioso para principiantes (2005), de la obra teatral La kriptonita del Sinaí (I Mención Premio Nacional de Dramaturgia 2009). Co-antologador de las compilaciones de cuento Historias bajo el árbol (2008) y Amigas del Yeti (2009). Antologado en El futuro no es nuestro (2008), Poesía/Cuento 1998-2008 (2009), Asamblea portátil (2009) y 22 Escarabajos: antología hispánica del cuento Beatle (2009), entre otras. Miembro fundador del colectivo literario Buseta de papel. Finalista del Premio Juan Rulfo 2007 de Radio Francia Internacional.
ERNESTO CARLÍN (Callao, 1984). Estudió literatura en la Universidad Católica de Lima y periodismo en España. Ha publicado antes la novela Falso al amanecer (edición de autor, 1999). Tiene inédita una especie de continuación titulada Sicalípticos y reencauchados. Además, espera la próxima edición de su novela negra Carroña. Fuera del ámbito literario, ha colaborado en el libro Agencias de noticias: periodismo con precisión y rapidez. Actualmente se dedica al periodismo cultural en el diario El Peruano.
JORGE ENRIQUE LAGE. Nació el 16 de septiembre de 1979, en La Habana. Licenciado en Bioquímica por la Universidad de La Habana. Desde el año 2004 trabaja en el Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso, como editor del sello Ediciones Cajachina y como redactor de la revista de narrativa El Cuentero. Entre 2005 y 2008 participa en los proyectos digitales “33 y 1/3” y “The revolution evening post”. Ha publicado los siguientes libros de cuentos: Yo fui un adolescente ladrón de tumbas (2004), Fragmentos encontrados en La Rampa (2004), Los ojos de fuego verde (2005) y El color de la sangre diluida (2008).

CICLO DE LITERATURA PIURANA EN LA UNIVERSIDAD NACIONAL FEDERICO VILLARREAL

2010-06-10T10:47:00.000-07:00

4 AUTORES DE ALTAZOR GANARON EN EL ÚLTIMO COPÉ

2010-04-23T20:06:00.000-07:00

piuranos Luis Eduardo García, Dimas Arrieta

y ayacuchanos Samuel Cavero Galimidi y Sócrates Zuzunaga Huaita.

El día 22 de abril del presente se llevó a cabo la premiación de los ganadores del Premio Copé Internacional de Novela y Poesía. Dicha ceremonia se llevó a cabo en Corpac, San Isidro. El evento estuvo presidido por el crítico literario Ricardo González Vigil, el poeta Pedro Cateriano y autoridades de Petroperú. Ediciones Altazor felicita a todos los premiados, especialmente al poeta piurano Luis Eduardo García, ganador del Premio Copé de Bronce de Poesía, con el poemario La unidad de los contrarios, a los narradores Dimas Arrieta Espinoza y Samuel Cavero Galimidi, finalistas en novela y a Sócrates Zuzunaga Huaita, ganador del Premio Copé de Oro en novela, con La noche y sus aullidos, los cuatro, autores de nuestra casa editorial. Sin duda un reconocimiento al talento que nos confirma que estamos en la ruta correcta.

Presentación de la última novela de Jorge Nájar: VALLEJO Y LA CÉLULA NON PLUS ULTRA

2010-03-21T10:23:00.000-07:00

Este miércoles 24 de marzo, a las 7 de la noche, en el Auditorio de la CASA DE LA LITERATURA PERUANA (Antigua Estación de desamparados, centro de Lima, al costado de Palacio de Gobierno, frente al Cordano); se llevará a cabo la presentación de VALLEJO Y LA CÉLULA NON PLUS ULTRA, novela de JORGE NÁJAR. Los comentarios estarán a cargo de DANILO SÁNCHEZ LIHÓN y GERMÁN PERALTA RIVERA. Los esperamos.

VALLEJO Y LA CÉLULA NON PLUS ULTRA de JORGE NÁJAR

2010-03-21T10:16:00.001-07:00

Inmerso en la turbulencia de la vida parisina, miembro de un taller de “reparaciones” literarias convertido por la calumnia y la difamación en una célula terrorista, el nieto del poeta César Vallejo (pero ¿quién es ese nieto?) recrea, al mismo tiempo, la vida de su abuelo en los turbulentos años veinte del Perú y la de un grupo de latinoamericanos en París en los años que siguieron a la caída del Muro de Berlín.
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Jorge Nájar nació en Pucallpa en 1946. Transcurrió su infancia y adolescencia en diferentes ciudades de la Amazonía. En 1963 se trasladó a Lima donde cursó estudios en la Universidad Federico Villarreal y conoció a los jóvenes poetas que integrarían el movimiento Hora Zero. En 1973 publica su primer poemario: Malas maneras. En 1976 se establece en París donde ejerce la enseñanza y reside hasta la fecha. Su libro Finibus terrae (1984), fue ganador de la Segunda Bienal de la Poesía Peruana, Premio Copé. En 1994 obtuvo la Beca de Ayuda a la Creación del Centro Nacional de Letras de Francia. Toda su poesía escrita hasta 1999 fue reunida en el volumen Formas del delirio. El año 2001 ganó el Premio Juan Rulfo de Poesía convocado por Radio Francia Internacional. Su más reciente libro de poemas, Allí brota la luz, apareció en Bogotá el 2007. Ha seleccionado y traducido una antología de Poesía Contemporánea de Expresión Francesa y el poemario de Paul Claudel Conocimiento del Este, ambos publicados por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Su obra narrativa comprende El árbol de Sodoma y Penúltima Odisea.

Miércoles 10 de febrero: Presentación de ÍCARO, novela de SAMUEL CAVERO GALIMIDI

2010-02-09T09:33:00.000-08:00

ÍCARO de SAMUEL CAVERO GALIMIDI

2010-02-09T09:27:00.001-08:00

Novela psicológica de amores de un joven inmigrante y un misterio que nos recuerda a la literatura de Allan Poe. Narrativa del despertar sexual, de los conflictos de identidad sexual y familiar, que nos hace transitar entre los abismos de la cordura, el desarraigo y la paranoia; divierte, deslumbra, estremece y atrapa por su ternura, fino humor e ironía.

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Es el vuelo y drama existencial de Ícaro Errázuri, un alucinado adolescente latinoamericano que salva de la dictadura de Pinochet en Chile, escapa y se eleva a la conquista de la libertad y su plena identidad sexual en Australia. Fantástico viaje a la plena redención del hombre vía la castidad y el amor a Dios, atravesando como Dante el Infierno, la soledad, la tentación, el amor y la locura.

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Ícaro nos deslumbra por sus ideales, por sus sueños pecaminosos con el célebre escritor japonés Mishima y toda suerte de goces y placeres mundanos que debe vencer. Es la trágica vida de un jovencito, tan repleta su maleta de ilusiones y adioses, que lleva camino a la eternidad, el anillo regalado por su padre como amuleto y talismán mágico.

Samuel Cavero Galimidi (Ayacucho, 1962). Es Magíster en Sociología por la Universidad de ARCIS (Santiago, Chile) y París XII, Val de Marne, Francia (1993-1994), cuenta con estudios de Literatura y Lingüística por la Universidad Católica del Perú. Es autor de un sinnúmero de investigaciones académicas y de ensayos en Literatura. Es autor de las novelas Good bye, poetas (2008), Gabriel no te mueras (2002), Amaru o La tentación (1989), Un rincón para los muertos (1987) y Apocalipsis en don Ramón (1983); de las piezas teatrales: Cómo matar a mi marido infiel (2004), ¿Cleaner, yo? (2004), ¡Evita, vuelve! Evita, come back! (2002). Varios de sus cuentos han sido galardonados en diversos concursos a nivel internacional.

CONTEMPLACIÓN POÉTICA: Entrevista a MIGUEL ÁNGEL ZAPATA

2010-01-27T08:37:00.001-08:00

LIMA Miguel Ángel Zapata reside en Long Island, Nueva York, donde se desempeña como catedrático en la Universidad de Hofstra. Sin embargo, su relación con el Perú se mantiene vigente. Acaba de presentar Lumbre de la letra (Ediciones Altazor, 2010) y prepara con la UPSMP una antología de su obra poética.

Correo: En tu poesía uno advierte una gran capacidad contemplativa. ¿Cómo surge esta particularidad?

Miguel Ángel Zapata: Pienso que contemplar es verdaderamente vivir más allá de lo superficial. Contemplar es penetrar lo invisible, ese universo escondido de las cosas del mundo, esa llama viva de la gente, ese calor de la naturaleza. Mirar un árbol va más allá de sólo ver sus hojas o abrazarlo. Mirar un árbol es sentirte protegido, sentarte abajo de un ciprés y vivir en plenitud, bajo su sombra la vida se siente más suave, protegido de las cosas malas y negativas de este mundo. Contemplar una muchacha es mirar más allá de su falda de colores, es como sentir su caminar, su voz, la fuerza de su mirada y el ondear de su cabello no tiene nada que ver con el viento sino son la forma interior que esa muchacha posee de manera natural.

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C: ¿Cómo así optas por la poesía en prosa?

MAZ: El poema en prosa se me dio de manera natural, llegó hace como veinte y tantos años en mi libro Imágenes los juegos (Lima, 1987). Se me dio como algo natural, ese poema ancho como los ríos conjurados o como el cielo que me escribe, llegó para expandirse entre mis papeles. Nada baja así nomás del cielo, lo sé. Siempre me interesó y me interesa la poesía francesa: Baudelaire, Rimbaud, Reverdy, Max Jacob y Michel Cluny, más recientemente. Entendí bien lo que dijo Baudelaire, que para escribir un poema en prosa hay que tener la intención de escribirlo. No todos los poetas pueden escribir poemas en prosa.

C: La presencia del cuervo en tu obra es particular, no tiene esa carga simbólica negativa. ¿Por qué?

MAZ: El cuervo podría ser el alter ego, un símbolo fálico o la metáfora y la máscara del escribiente. Mi cuervo es más vivo que un loro verde o que un cóndor, nunca está en una jaula ni se pasea por los parques libremente. Mi cuervo es anacoreta, gran amador de la naturaleza y le disgustan las otras aves de la tribu que se confunde y estalla en un lenguaje oscuro o hermético. No cree en la poesía del lenguaje sino en la que apuesta en el ser humano y su vida. Mi cuervo tiene un pico jovial, y su cuerva se pasea por Nueva York, Londres, Piura y Lima.

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C: Tengo entendido que próximamente el fondo editorial de la UPSMP publicará tu poesía reunida. ¿Qué significa para un poeta repasar su obra?

MAZ: Es difícil. Después de tanto tiempo te das cuenta que sólo has escrito algunos poemas buenos, y te autocriticas, escoges, seleccionas, corriges. Hay que ser humilde con la poesía. No será poesía reunida sino selecta: 1983-2008. He eliminado muchísimos poemas que ya no tenían salvación. A otros los he traído a mi nuevo sustrato, al conjuro de mis nuevas visiones.

C: ¿Estás al tanto de la poesía más reciente, la de los jóvenes? ¿Cómo la ves?

MAZ: Yo sigo y seguiré la poesía de los jóvenes, no solamente del Perú sino de la América hispana, España, y Estados Unidos. Uno aprende mucho de los poeta jóvenes: lo único que les recomiendo es que no se apresuren en publicar. Que sepan dejar madurar los poemas, aunque en el Perú se suele dar la gloria muy pronto y eso es dañino para los poetas jóvenes. Creo que en el Perú, México, Chile, y Colombia se está escribiendo la mejor poesía joven actual.

Publicado en el diario Correo:

http://www.correoperu.com.pe/correo/nota.php?txtEdi_id=4&txtSecci_parent=0&txtSecci_id=82&txtNota_id=273240

Sobre MIGRACIONES de VÍCTOR CORAL: En busca de los poetas malditos.

2010-01-26T07:16:00.000-08:00

Escribe: Ricardo González Vigil.

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Después de haber madurado artísticamente en su segundo poemario (“Cielo estrellado”, 2004), Víctor Coral (Lima, 1968) mostró sus dotes para la novela con “Rito de paso” (2006). Luego siguió explorando la escritura poética con “Parabellum” (2008) y recientemente nos ha entregado su segunda novela: “Migraciones” (2009). No solo lo caracteriza la destreza para cultivar a la vez la poesía, con algunos componentes narrativos, y la novela, sustentada en una visión poética de símbolos que prestan hondura a los sucesos narrados. Ostenta, además, capacidad para manejar registros muy diversos en estilo, tema y codificación literaria (géneros, tendencias expresivas, niveles del discurso), tanto en sus poemarios como en sus novelas.

Concentrémonos en el Víctor Coral novelista. Escrita en tercera persona gramatical, “Rito de paso” pertenece a la literatura de anticipación (la llamada ciencia-ficción): una Lima del futuro donde el Complejo pretende dominarlo todo incluyendo los sentimientos y los sueños. La presentación del volumen anota el magisterio de “Kafka con Calvino”; podría añadirse las fabulaciones anti-utópicas de sociedades-colmenas: Huxley, Orwell, Saramago (“La caverna”), etc.

En cambio, “Migraciones” fluye en primera persona gramatical, ironizando que sería un recurso exigido por el editor para que el libro seduzca rápido al lector: “Odio la primera persona. Me parece fácil, vulgar, y además propensa a inmiscuir en el relato aspectos de la esfera íntima. Sin embargo, un amigo editor me induce a utilizarla. Te acerca más al lector, dice, hace que la historia sea más verosímil”. (p. 9). La mención del editor y el que el protagonista (Bruno Larco) sea un poeta escribiendo una novela, torna patente la importancia de la metaliteratura (literatura que habla de la literatura, particularmente del libro que estamos leyendo) en “Migraciones”, a tal punto que resultan fundamentales tres poetas reales: los peruanos Oquendo de Amat y Martín Adán, y el español Leopoldo María Panero.

La segunda parte consta de las supuestas cartas que Panero escribió a Bruno contándole por qué y cómo realizó un viaje a Perú. Coral traza las afinidades electivas entre tres “poetas malditos” al borde de la locura: Adán y Panero se recluían en manicomios y los versos centrales de Oquendo según Panero son: “Tuve miedo / y me regresé de la locura”. Tres formas del “exilio interior”, para decirlo con un término aplicado a Adán por Mirko Lauer. Los viajes-migraciones enlazan Lima (sede de Adán, donde llegó a vivir Oquendo y arriba Panero para conocer a Adán), el sur del Perú (sede de Oquendo, donde cumplió una “temporada en el infierno / purgatorio / paraíso” Adán viviendo en Arequipa y visitando Cuzco, y arriba Panero para sentir “iluminaciones”) y España (sede de Panero, la asume en su teoría del “barroco” Adán y ahí muere Oquendo).

Las partes primera y tercera ritualizan el vacío existencial de Bruno (borracho como Adán y narcotizado como Panero), admirador de los “poetas malditos”. Migra de Lima a España, y vuelve a Lima; investiga las huellas de Oquendo y mantiene correspondencia con Panero. En ello subyace una “búsqueda primordial” (p. 41) al modo de “Los detectives salvajes” de Roberto Bolaño, autor a quien Coral retrata haciendo que Panero descubra a Martín Adán (véase la p. 66). Si los detectives de Bolaño rastrean a una autora vanguardista; en “Migraciones” se acoge el legado de los “poetas malditos” del vanguardismo (Adán y Oquendo) y la posguerra (Panero).
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Publicado en: http://elcomercio.pe/impresa/notas/busca-poetas-malditos/20100125/404015

En la foto: Ricardo González Vigil.

Presentación de LUMBRE DE LA LETRA de MIGUEL ÁNGEL ZAPATA

2010-01-18T07:59:00.001-08:00

Miguel Ángel Zapata, poeta y crítico piurano, radicado en Nueva York, es el autor del último poemario editado por Altazor cuya presentación se llevará a cabo este jueves 21 de enero a las 7 de la noche (en punto). LUMBRE DE LA LETRA, su libro, ha sido comentado por las voces más importantes de América Latina, por lo tanto, asistir es un imperativo para todos quienes de una u otra forma estamos vinculados a las letras. Los comentarios estarán a cargo de los poetas Víctor Coral, Andrea Cabel, Paul Guillén y Willy del Pozo, editor general de Altazor. No falten. La cita es en el Jazz Zone, Av. La Paz 656, Miraflores. Ingreso libre.

LUMBRE DE LA LETRA de MIGUEL ÁNGEL ZAPATA

2010-01-18T07:33:00.000-08:00

“… lo deleitable, lo entrañable, lo inaudito, resulta palpitante en el mismísimo seno de la prosa… De modo tal que, además de hacernos cavilar por primera vez acerca de la poesía en prosa, Zapata igualmente nos provoca un asombro infinito”

Carlos Germán Belli
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“…En los poemas de Zapata no hay nada alucinante ni perturbador ni funerario. Lo que hay en cambio es una actitud de exploración y reconocimiento de las maravillas del mundo, que son también las maravillas de la escritura… La poesía de Miguel Ángel Zapata se destaca entre las voces literarias más renovadoras en Hispanoamérica a partir de 1980”

Oscar Hahn
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“Gran privilegio, inmensa responsabilidad, perpetuo estimulo y carga pesadísima nacer dentro de una poesía tan admirable y vasta como la poesía peruana de ayer y hoy. Miguel Ángel Zapata asume con plena conciencia este desafío. Sus poemas vibran y arden en el recinto sagrado, enlazan nuestros siglos y unen milenios de poesía. Zapata anuncia lo que está por venir en nuestra lírica”.

José Emilio Pacheco
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La poesía de Miguel Ángel Zapata es una poesía profundamente personal y en extremo rica en posibilidades e imaginación, un rigor y una continuidad en su trabajo poético, que no son comunes en nuestro continente tan poblado de talentos y tan escaso en verdaderos artesanos de la poesía”

Álvaro Mutis
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Miguel Ángel Zapata ha publicado libros de poesía, ensayo, ediciones críticas, notas sobre arte contemporáneo, antologías y traducciones de poesía norteamericana. En poesía destacan: Los canales de piedra. Antología mínima (Venezuela, 2008), Un pino me habla de la lluvia (Lima, 2007), Iguana (Lima, 2006), Los muslos sobre la grama (Buenos Aires, 2005), A Sparrow in the House of Seven Patios (Edición bilingüe- Nueva York, 2005), Cuervos (México, 2003), El cielo que me escribe (Lima, 2005-México, 2002), Escribir bajo el polvo (Lima, 2000), Lumbre de la letra (Lima, 1997), Poemas para violín y orquesta (México, 1991), Imágenes los juegos (Lima, 1987), entre otros. En crítica y ensayo destacan: Vapor transatlántico. Nuevos acercamientos a la poesía hispánica y norteamericana contemporáneas (Lima-Nueva York, 2008), Mario Vargas Llosa and The Persistence of Memory (Lima-Nueva York, 2006), Tigre de la sed. Antología de poesía mexicana contemporánea [coedición] (Madrid, 2006), Asir la forma que se va. Nuevos asedios a Carlos Germán Belli (Lima, 2006), El hacedor y las palabras. Diálogos con poetas de América Latina (Lima, 2005), La pirámide y el signo. Literatura y cultura de México, siglos XX-XXI (Nueva York, 2004), Moradas de la voz. Notas sobre la poesía hispanoamericana contemporánea (Lima, 2002), Nueva poesía latinoamericana (México, 1999), Metáfora de la experiencia. La poesía de Antonio Cisneros (Lima, 1998), El bosque de los huesos. Antología de la nueva poesía peruana [coedición] (México, 1995), y El pesapalabras. Carlos Germán Belli ante la critica (Lima, 1994), entre otros. Su poesía ha sido traducida al inglés, francés, polaco, italiano, árabe, y portugués. Dirige Hofstra Hispanic Review-Revista de literaturas y culturas hispánicas, y Ediciones Corvus de ensayo y poesía. Es Premio Latino de Literatura 2003. Es profesor de literaturas hispánicas en la Universidad de Hofstra, Nueva York. MAZ ha sido profesor y dictado cátedra en universidades del Perú, México, Argentina, Chile, Venezuela, Estados Unidos, España, Inglaterra, y Francia.

El amor de Carmela de Eduardo González Viaña

2010-01-18T07:10:00.000-08:00

Iniciamos el año invitándolos a reflexionar con este cortometraje sobre la última novela del notable Eduardo González Viaña: EL AMOR DE CARMELA, que publicamos en diciembre pasado. A quienes le intrigue la historia, los invitamos a buscar el libro. Disfrútenlo.

Recuento de Altazor: 2009

2010-01-04T09:46:00.000-08:00

Cuando decidimos participar en la Feria del libro de Trujillo (enero del 2009), sabíamos que ALTAZOR empezaba bien el año. Ahora, iniciado el 2010, hacemos una retrospectiva y confirmamos que la ruta iniciada en El Puerto de Santa María (España) continúa firme y nuestra apuesta por la empresa editorial en el Perú cada día se fortalece gracias a la consistencia de nuestro equipo y a la calidad de las obras de nuestros escritores. Hemos cerrado bien el 2009, varios de nuestros títulos figuran entre lo más destacado del año en todos los recuentos literarios publicados por la prensa. Esto nos impulsa a permanecer en nuestra apuesta y a duplicar esfuerzos por cubrir la expectativa cada vez mayor de la lectoría altazoriana.

Publicamos tres importantes poemarios: Lumbre de la letra del piurano radicado en Estados Unidos, catedrático de la Universidad de Hofstra, Miguel Ángel Zapata, cuyos textos son elogiados por José Emilio Pacheco y Álvaro Mutis; Donde escriben los relámpagos del compositor y catedrático de la Universidad Nacional Autónoma de México: Carlos Huamán, en edición bilingue, quechua y castellano; y Kukulí, la poesía en quechua del ayacuchano José Antonio Sulca Effio. Tres poemarios que confirman nuestra apuesta por todos los géneros.

En Trujillo iniciamos nuestras actividades lanzando La Libertad: Cuentos infantiles, segundo volumen de la BIBLIOTECA PERÚ INFANTIL. En esta colección pretendemos reunir a los representantes de la literatura infantil de nuestras regiones, publicamos el 2008 el primer título Ancash, ahora ya tenemos tres, el último Piura: Cuentos infantiles. Estos libros fueron preparados por Willy del Pozo, Harold Alva y Ricardo Ayllón. Para este 2010 tenemos proyectado publicar Lima, Tumbes y Ayacucho.

El 1º de enero del 2009 (primer título del año según la Biblioteca Nacional), presentamos lo que hasta la fecha es el primer libro de crónicas de Altazor: El sendero luminoso del placer de Willy del Pozo; un anecdotario antibiográfico donde el escritor aborda desenfadada e irónicamente su vida. 240 páginas que lo capturarán de principio a fin y que le robarán más de una sonrisa.

Publicamos tres nuevos títulos de la COLECCIÓN ALTAZOR, nuestra serie de novelas que tienen como tema los excesos, el ambiente clandestino, el sexo, lo homoerótico. En Trujillo lanzamos Burdel, la primera novela de Harold Alva, y en setiembre, en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica, Coctel Selva Negra de Sergio Barandiarán. Cerramos el año con Ícaro del ayacuchano Samuel Cavero Galimidi, estamos seguros que su provocadora propuesta será tema de debate.

Fortalecimos la COLECCIÓN DE ARENA con nueve nuevos títulos, en ella publicamos El puente de las libélulas del temperamental Carlos Rengifo, La burbuja, primer libro de cuentos del joven novelista César Sánchez, El suicida del frío de Luis Eduardo García, la antología personal El cazador de dinosaurios de Gabriel Rimachi, Relatos al atardecer de Urbano Muñoz, Taita Serapio de Sócrates Zuzunaga, La danza del gallo de Víctor Tenorio, Pura suerte de César Klauer (después de su presentación en octubre, en el Jazz Zone, partimos en una gira literaria hacia el norte) y La procesión de los gatos de Víctor Tenorio. Sin duda un buen año para esta colección.

Dos colecciones pusieron a Altazor como referente de apuesta por la literatura infantil, la COLECCIÓN ARCO IRIS, con siete nuevos títulos, Algarrobitos del arenal (antología piurana), La hormiga Esperanza y otros cuentos de Henry Quintanilla, La gata Pompotas y otros cuentos de Samuel Cavero Galimidi, El baile del alacrán de Carlota Yauri, Fabulandia de la argentina Susana Goldemberg, Sonrisa de leche de Silvana Goldemberg y Caballitos de totora (antología libertense); y la serie de novelas para niños CARACOLITAS con tres nuevos títulos: El sapito de José Luis Torres Vitolas; Fic y la rebelión de los niños del piurano Jorge Tume y Buena suerte, Francisco Caoba de Henry Quintanilla.

Atentos a la calidad y a lo novedoso de las propuestas que tienen como eje lo infantil, inauguramos una nueva colección: COLOREA, una serie de libros en los que el niño podrá interactuar no solo con el texto literario sino que podrá desarrollar otras habilidades como el dibujo y la pintura, el 2009 publicamos los tres primeros libros de Abril Alonso, a quien presentamos en la Feria Internacional del Libro de Lima, en agosto pasado. Una, dos, tres soñadoras, Uno, dos, tres dientuditos y Uno, dos, tres extraterrestres, son tres maravillosos libros que capturarán la atención de los niños.

En esa línea, conscientes del compromiso que toda empresa debe asumir por reforzar los valores cívicos de su sociedad, inauguramos la colección PINTA PERÚ, el objetivo: poner al alcance de todos lo más representativo, geográfica y culturalmente, de cada departamento. En ese sentido, PINTA PERÚ pretende cubrir la ausencia de libros que aborden didácticamente las características de nuestras regiones. El 2009 publicamos Pinta Perú, Pinta Lima y Pinta La Libertad, con textos de Willy del Pozo, Harold Alva, Roger Antón Fabián y Jorge Tume.

Y cerramos el año bien, con cuatro títulos de la colección de novela breve: BIBLIOTECA ALTAZOR, inauguramos esta serie de imprescindibles autores considerados clásicos, consagrados o de culto. Migraciones de Víctor Coral (presentado en Huanta y Ayacucho), El viaje que nunca termina (La verdadera historia de Sarah Ellen) de Carlos Calderón Fajardo (con presentaciones en Lima, Ayacucho, Huanta, Nuevo Chimbote, Trujillo y Puno), Teorema del anarquista ilustrado del poeta leyenda Enrique Verástegui y El amor de Carmela de Eduardo González Viaña (estos dos últimos presentados en la feria del libro Ricardo Palma, en diciembre).

Sin duda un buen año para Altazor, fortalecimos el equipo en Lima y en provincias, participamos en cuatro importantes eventos: Feria del Libro de Trujillo (enero), Feria Internacional del libro de Lima (agosto), IV Feria del Libro de Nuevo Chimbote (Noviembre) y en la 34ª Feria del libro Ricardo Palma (diciembre); iniciamos lo que serán las giras altazorianas, en octubre, con un grupo selecto de escritores (Carlos Calderón Fajardo, Carlos Rengifo, Sócrates Zuzunaga, Henry Quintanilla, Harold Alva y Willy del Pozo) al modo de los antiguos juglares, y organizamos varias presentaciones de libros en Lima, Piura, Ayacucho, Chimbote, Trujillo, Tarma, Huanta y Huancayo.

Sabemos que la tarea recién empieza, por eso no nos detenemos, el 2010 será un año de sorpresas.

Gracias por seguirnos a través de esta bitácora, por permanecer atentos a nuestras novedades, en correspondencia a su lectoría les dejamos como primicia algunos de los autores que publicaremos este nuevo año: Carlos Calderón Fajardo, la segunda parte de La verdadera historia de Sarah Ellen, Enrique Verástegui con La máquina del crepús/culo, el piurano Cosme Saavedra con Walac, Dimas Arrieta y un nuevo libro de cuentos ambientados en Huancabamba; el novelista uruguayo Pedro Peña, el argentino Oliverio Coehlo y su novela Borneo, el ecuatoriano Augusto Rodríguez y la chilena Claudia Apablaza, Augusto Higa y La casa de Alba Celeste, los trujillanos Ángel Gavidia y Danilo Sánchez Lihón, entre otros. En las colecciones infantiles Julio Cabrejos con su trilogía de Pequito, el aventurero, Abril Alonso con una nueva trilogía sobre santitos, hechiceras y pastorcitos, Carlota Yauri y la segunda parte de las aventuras de Espadita, Pinta Ayacucho, Pinta Piura y Pinta Huancavelica, entre otros.

El viaje que nunca termina de Carlos Calderón Fajardo

2010-01-04T08:43:00.000-08:00

Escribe: Gabriel Ruiz Ortega

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A lo largo de su envidiable trayectoria, el narrador peruano Carlos Calderón Fajardo (Puno, 1946) ha incursionado en distintos tópicos narrativos, destacando prácticamente en todos. Prueba de ello es la novela breve EL VIAJE QUE NUNCA TERMINA (LA VERDADERA HISTORIA DE SARAH ELLEN), publicada en principio en 1993, siendo la presente edición a comentar la definitiva.

¿De qué va esta novela? Pues de uno de los tópicos literarios que viene siendo abordado por una inacabable gama de escritores alrededor del mundo: el vampirismo. En muchos casos esta tendencia es desarrollada con mucha irresponsabilidad, sin conocer la rica tradición del vampirismo, de lo gótico, lo que conlleva a que leamos relatos que adolecen de nervio y fuerza y por ende a forjarnos dudas razonables de que la apuesta por esta clase de libros obedece más a factores comerciales que a una conciencia ética creativa.

Hay que saber presionar las teclas adecuadas, basta una sola palabra demás como para que cualquier relato pierda su fuerza. En otras palabras: hay que tener oficio para hacerlo, y destreza narrativa es lo que precisamente se observa en esta deliciosa novelita de Calderón Fajardo, quien saca partido de un popular mito peruano: el de Sarah Ellen, una inglesa enterrada en 1917 en un cementerio de Pisco, ubicado a 100 kilómetros al sur de la capital Lima. Demasiadas historias se han tejido alrededor de esta mujer, “venerada como una vampira considerada como una santa que hace milagros”.

El autor no es ajeno a su ética creativa, rastreable en casi toda su producción: la del narrador que cuenta: “Voy a tratar de contar la verdadera historia de Sarah Ellen. Estoy en una cama, en un hotel de Pisco de dos estrellas…”

Entonces lo que tenemos es una suculenta especulación que nos remonta a los posibles motivos que generaron el mito de la santa, como el apego de Ellen en su Inglaterra natal por las novelas góticas, resaltando su preferencia por las de Bram Stocker; también por su sensibilidad artística que la convierte en una más que aceptable pianista. Ellen posee un alma pautada por los ideales que parten de su niñez, es por ello que se aferra al vampirismo, en una suerte de resistencia ante los embates de la modernidad que corroen los sueños de los seres humanos. John P. Roberts es el esposo de la falsa vampiro y entiende la inconformidad de su mujer. El matrimonio decide irse de Halifax hacia lugares exóticos, para salvaguardarse de las posibles manifestaciones violentas puesto que comienza a correrse el rumor entre los habitantes de que Sarah Ellen es quien dice ser: una vampiro.

A partir de entonces huyen en un barco llamado Estrella del mar, y nos topamos con el tercer protagonista de la novela: el capitán Diego Álvarez. Navegan hacia América y las desventuras empiezan a sucederse: los tripulantes mueren, el cólera se apodera de la embarcación, ningún puerto los quiere recibir…

EL VIAJE QUE NUNCA TERMINA es un canto a las novelas de aventuras. La narración es envolvente, el autor sabe distribuir bien sus recursos narrativos en pos de no perder la atención del lector. Este quizá sea el libro en el que CCF ha privilegiado, ante todo, la historia, lo que ha llevado a esta logradísima especulación sobre los orígenes del mito de Sarah Ellen a ser un libro a la fecha agotado.

Fuente: http://www.diariosigloxxi.com/texto-diario/mostrar/50793

UNA LECTURA A FIC Y LA REBELIÓN DE LOS NIÑOS DE JORGE TUME

2009-12-13T17:27:00.000-08:00

Escribe: Lali García
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Creo que la primera noticia sobre un libro la hemos tenido gracias a las fábulas o a esos compendios de historias mitológicas que nuestros papás nos leían cuando éramos pequeños; aquellas historias donde los animales y las plantas conspiraban entre ellos y al final, siempre una moraleja nos trasmitía ese mensaje que debíamos aprender de memoria, y era curioso porque creíamos que de verdad el mundo se regía por la presencia de dioses que se enamoraban de mortales y que cada fuerza de la naturaleza tenía su propia esencia mística. Con el transcurrir de los años fuimos olvidando poco a poco estas historias y las labores cotidianas confabularon para que día a día nos alejemos de los libros, por supuesto eso es algo que aún esas labores no han conseguido, y qué bueno que aún ahora podamos encontrar en algunos libros la magia de esas fábulas que nos leían cuando éramos niños.
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Ingresar a FIC Y LA REBELIÓN DE LOS NIÑOS, la novela de Jorge Tume ha sido un viaje al que invito a todos quienes tengan la oportunidad de tener el libro entre sus manos.

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FIC tiene el toque de magia de los libros a los que me referí al principio, Tume nos coloca frente a una inquietante fábula donde los animales se humanizan para, a través de ellos, entregarnos una lección de orden y de historia a lo largo de toda la trama. Lo curioso es que como sucede con las obras clásicas escritas para niños, la novela empieza con un acto de desobediencia del personaje principal: aquí FIC, el pequeño zorrito, como ocurre con Blancanieves, Pinocho o Pulgarcito, también desobedece y sale en busca de su propia aventura; y es gracias a eso que nos enteramos de un sinnúmero de mitos y leyendas de las costas del Pacífico con las que Jorge Tume hace de su obra un documento que alecciona desde cualquier interpretación valorativa, crítica o literaria.
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Y hay un elemento vital que le da consistencia a esta novela: los niños, los niños y su rebelión contra los adultos por liberar al personaje de la trampa en la que cae. En esos capítulos Tume le devuelve a los seres humanos la inocencia y los hace partícipes de un amotinamiento por la solidaridad y la libertad que pone en evidencia el sentido social que debe tener la literatura.
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Jorge Tume ha construido con Fic, una fábula que nos retorna no al niño sino a los niños que llevamos dentro, desde donde los límites no existen y lo ingenuo se torna esa fortaleza que nos permite mirar sin sobresaltos este mundo que los adultos no aprendemos aún a proteger, y esto es algo que hace que su lectura sea imprescindible, cuando estén embarcados con la historia se darán cuenta sobre lo importante de nuestras tradiciones orales, sobre lo valioso de salir a la calle sin el límite de llamarle a los árboles: árboles, sino Mateo, o Alana; o a los animalitos con quienes nos cruzamos a diario. Quizá y ellos sí entendieron su rol sobre el planeta.
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Estoy segura que disfrutarán con las aventura de este zorrito, felicito a su autor por entregarnos este hermoso relato, quienes no hemos olvidado algunas de las actitudes de cuando éramos niños, te agradecemos por dedicar tu tiempo a la construcción de esta fábula que ha hecho que recuerde aquellos años cuando creía que cada elemento de la naturaleza tenía sus propios dioses.

La aventura empieza en la primera página: atrévanse a cruzarla.

Presentación de FRANCISCO CAOBA de HENRY QUINTANILLA y FIC de JORGE TUME este martes 8 de diciembre en la 30 FERIA DEL LIBRO

2009-12-07T10:18:00.000-08:00

Este martes 8 de diciembre (es feriado, así que no hay excusas) a las 3 de la tarde, los esperamos en la sala LOS GENIECILLOS DOMINICALES, de la 30 Feria del Libro Ricardo Palma (vértice del Museo de la Nación); donde se llevará a cabo la presentación de FIC Y LA REBELIÓN DE LOS NIÑOS, la primera novela del cuentista del desierto JORGE TUME QUIROGA y de las novelas EL MARAVILLOSO VIAJE DE FRANCISCO CAOBA y BUENA SUERTE FRANCISCO CAOBA de HENRY QUINTANILLA. Los comentarios estarán a cargo de los escritores GABRIEL RIMACHI SIALER y LALI GARCÍA. Los esperamos.

Jorge Luis Tume Quiroga nació en Bernal (Sechura, Piura), en 1976. Es profesor egresado de la Universidad Nacional de Trujillo (UNT), donde también hizo estudios de Derecho. Actualmente radica en Trujillo ejerciendo su labor docente y desarrollando proyectos de animación de lectura. La calidad de su pluma se encuentra garantizada por la Mención Honrosa en Poesía obtenida en los Juegos Florales de la UNT, organizados en homenaje a los 105 años de nacimiento del poeta César Vallejo. También ha realizado trabajos de investigación histórica expuestos en España y Francia durante los años 2007 y 2008. Es miembro fundador del Instituto para el Fomento de la Lectura y la Escritura (INFOLECTURA), dirige las revistas Amanecer bernalense y Semilla de papel, y es co-editor de la revista cultural Letra corrida de Trujillo. Ha publicado CUENTISTA DEL DESIERTO (2008) y FIC Y LA REBELIÓN DE LOS NIÑOS (2009).

Henry Quintanilla (Ayacucho, 1973) es el autor de EL MARAVILLOSO VIAJE DE FRANCISCO CAOBA. Producto de su amor por la naturaleza, acaba de publicar el segundo volumen de lo que ya se ha convertido en su victoriosa saga. BUENA SUERTE, FRANCISCO CAOBA continua con las aventuras de este árbol soñador que reverdece con fuerza en el corazón de nuestros niños. Ha publicado los poemarios EL MAR DE EVA, TRÓPICO DE VIRGO, el libro de cuentos LA HORMIGA ESPERANZA Y EL BURRO LECTOR y las novelas CARMEN ALTO y LOS ABUELOS DE MI INFANCIA.

Jhon P. Roberts, habla...

2009-12-05T13:35:00.000-08:00

Te imagino correteando a las gaviotas
y te me vienes demasiado en el pecho:
esa jaula de aire donde te has escondido.

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Querida Sara:
El corazón de esta cárcel
Lleva fluvial este inconsciente cósmico
Donde guarneciste mi corazón
De ajos
................Cebollas
Y apartado
Aprendí escuchando el silencio de tus dunas
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Fui lejano cancerbero
―mefistofélico―
Gorgona de paso en tu hierro
Vil entre las crueles
Negada y maldecida por buscar lo que no se acierta
Súccubos artísticamente perfecto
De esta proa que acaricia los vientos del Pacífico
Como una peste
..
Fíjate
Estoy frío: colmado de hielo
Embrutecido por el iris multicolor de tus pasiones
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He de zarpar con el viento
Y submarino penetrar en tu olor que es trópico de mi deshielo
Y pensar en lo dramático de la infatigable noche que se nos cae como el mar
Y nos enlútese
Robando cada día el instante de tu marfil
Y pernoctarlo
Para lubricar los ojos vampirizados de mi censurada existencia
Que es tu sombra
Y que esa sombra soy yo
.
Así es como cultivado por esta gélida belleza
Que utilizas como poder sobre mi alma
Así es como vagabundeo por este despoblado
Que me oculta lentamente con el paso del sol
Como un recuerdo
Así fantasmal
Medio borroso entre las tropillas de arena
Disfrazado de desierto
Como nunca me concebí
Como una estrella de mar en el desolado
Un cadáver
Un mito terrible que huye de su propia peste
Que fue la heroína de tu niebla
.
Haces surcos en la arena
Y yo sigo este caminito tan cerca del sol
...........Tan cerca de él
Y eso significa que ya voy muriendo
Ahora más cerca tuyo
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¿Me estás oliendo?
.
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Poema de Vanessa Martínez leído en la presentación de EL VIAJE QUE NUNCA TERMINA: la verdadera historia de Sarah Ellen; en el Centro Cultural de España.

Sobre FLOR DE RETAMA de MARCO CÁRDENAS

2009-12-04T16:11:00.000-08:00

Escribe: Harold Alva

Marco Cárdenas es un narrador que, sin proponérselo se ha ganado un espacio importante en el panorama de nuestra literatura reciente. Si bien lo ubico en un grupo de narradores en el que reuniría a Enrique Prochazka, Fernando Iwasaki, Luis Nieto Degregori, Pilar Dughi, Dante Castro, Carlos Rengifo y Ricardo Sumalavia; la prosa de Flor de retama sigue esa corriente fundada por Ciro Alegría y José María Arguedas, desarrollada posteriormente con acierto por algunos miembros del Grupo Narración (Oswaldo Reynoso, Augusto Higa o Gutiérrez) y Cronwell Jara Jiménez, Oscar Colchado y Dante Castro. Donde el lenguaje recupera su rol de actor social y se involucra a su contexto histórico, proyectándolo como un instrumento de denuncia que efectivamente comunica lo que este exige.

Conocí a Marco Cárdenas gracias al Quinto Evangelio, su polémica novela editada hace ya algunos años; su aura desmitificadora me tuvo pegado a la historia durante algunas semanas, no sabía si felicitar al autor o echarle agua bendita al libro, todavía peco de cristiano; después vino Celda sin rejas, el libro de cuentos en formato de bolsillo que le editó Altazor hace tres años, para entonces yo estaba atento a la producción de este escritor, coterráneo de Urbano Muñoz, Sócrates Zuzunaga y Víctor Tenorio, narradores que estoy convencido la crítica oficial no tendrá pretextos para incorporarlos en el proceso de nuestras literaturas, y hablo de literaturas porque sería un error imperdonable pretender un canon de monopólicas raíces, hablo por eso desde una perspectiva múltiple, pluricultural, donde la tradición se mueve a medida que desde varios frentes se sigue produciendo obras escritas con el rigor de lo trascendente. De allí que podemos hablar, por qué no, de una literatura ayacuchana donde por supuesto identificaríamos como sus representantes a los autores señalados anteriormente; o una literatura libertense en la que no dudaría en mencionar a Juan Morillo Ganoza, Eduardo González Viaña, Ángel Gavidia o Danilo Sánchez Lihón; o una literatura piurana con Miguel Gutiérrez, Cronwell Jara, Rigoberto Meza Chunga o Cosme Saavedra y así podría seguir mencionando varias literaturas que en su conjunto construirían la gran literatura peruana, esa arquitectura por la que los críticos deberían preocuparse en construir si se pretende un estudio serio de lo que es todavía esa lucha contra la corriente por darle identidad a este proceso. Yo no creo por eso en la identidad del conjunto, pero sí creo en la identidad de una obra, en la identidad de un registro que en plena era totalizante o globalizadora se presenta con un esqueleto fuerte gracias a la honestidad de quien la escribe, de quien no se traiciona.
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Yo percibo por eso en Flor de retama un libro que no me aventuraría pese a los temas en ubicarlo en esa literatura de la guerra a la que seguro algún apresurado lector denominaría, un libro que trabaja con efectividad el monólogo, la primera persona, la segunda y cuyos vasos comunicantes radican en la variopinta gama de posibilidades para fabular, como sucede con “Las antropólogas” el cuento que abre el libro, donde Marco da una clase magistral de cómo puede hacer que conviva el humor con la tragedia, o los diálogos en el “Charanguista”, o en el texto que le da título al libro, donde el escritor asume su responsabilidad de denuncia y pone en evidencia ese sistema ruin que manejaron las fuerzas del orden para combatir a la violencia, y que concluye con una imagen terrible: “un burro rebuzna a lo lejos”, para referirse a la libertad como utopía, esa flor que no debe pedirse sino tomarse y que acaso tomó Cárdenas para construir este documento que lo presenta como uno de los narradores calificados para escribir sobre esas épocas. O “Rafaelito”, donde se vale de un niño como personaje para escribir sobre el arrepentimiento.
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En suma, estoy seguro que con Flor de retama, Marco ingresa con buen pie, aunque seguro esto tampoco le interese, a la fila donde militan los narradores pura sangre, aquellos a los que con el poeta Alberto Alarcón, con esa oscuridad propia de quienes escribimos, comparamos con los asaltantes de bancos, esos sujetos que se preocupan al detalle no tanto en cómo ingresar al banco sino en cómo salir y que consideramos lo mismo pasa con los escritores de verdad: aquellos que más que saber cómo ingresar a contar su historia, se preocupan en cómo finalizarla, en cómo ponerle punto final, sin dejar una estela de fracaso, sino de tarea bien cumplida, de impecable siniestro que le deja mucho o nada a la imaginación de quien se acerca.
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Felicito entonces a Marco Cárdenas por su impecable siniestro.

Teorema del anarquista ilustrado: Enrique Verástegui o la lucha por escribir.

2009-12-03T16:33:00.000-08:00

Harold Alva, Róger Antón Fabián, Enrique Verástegui y Willy del Pozo

Por: Roger Antón Fabián

“De tal manera está hecha la vida, que cuando más locura se pone en ella, más se vive; la tristeza es la muerte”
Erasmo de Rotterdam, Elogio de la locura

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El nombre de Enrique Verástegui convoca a muchos seres a la vez: A ese jovenzuelo de apenas diecinueve años que, en los primeros días de abril de 1970, viajó con Jorge Pimentel al norte del Perú y allí editaron la revista “Hora Zero-Chiclayo-70” donde publicaría sus primeros poemas. A aquel estudiante sanmarquino, que almorzaba en el Comedor universitario de Cangallo, al lado de la Morgue de Lima y que por aquel entonces pensaba que en un país como el nuestro, donde la carrera literaria apunta hacia destinos no literarios, el primer deber estricto de un escritor era precisamente dejar de escribir. Ese joven osado, amante de la poesía, que sin tarjeta de presentación, padrinos ni recomendación alguna, se presentó en las oficinas de Milla Batres para ver si podían publicarle sus escritos. Ése que publicó En los extramuros del mundo, obra precozmente madura, que escribió en el Centro Federado de Económicas, envuelto por esa terrible soledad del emigrante, e inspirada –qué duda cabe– en esa voz romántica de los estudiantes provincianos que vivían en las oscuras pensiones cerca de la Universidad de San Marcos, y que pensaba que había un deleite rilkeano en “esencializarse” a través de la escritura cuando entonces escribir era tan solo un acto secreto e inconfesable. El que afirma que el azar de la historia le puso en contacto con el grupo literario Hora Zero, aquellos desaforados que se interesaban por fundar una nueva literatura en el Perú. Aquel polémico Verástegui que con ánimo sanamente parricida en 1972 declaraba que César Vallejo, piedra sagrada y angular de nuestra poesía, era tan solo un mito, un gusto, que no le interesaba porque era de una falsa vigencia dado que a él le importaba la poesía a nivel de estructuras y ritmos, y que manifestaba que no leyó a Vallejo porque en su pueblo no había libros de él y que cuando ya tarde alcanzó a leerlos, no le interesaban.

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Con el tiempo quizá ha perdido ese aire de ángel maldito, esa aura mítica ganada muy a su pesar, que se erigió, tan luego de ser catalogado como uno de los más importantes poetas de Latinoamérica y el mejor poeta joven de habla castellana a ambos lados del Atlántico, y con razón en el año 1976 obtuvo la beca Guggenheim, a solicitud de un grupo de escritores mexicanos entre los que se encontraba nada menos que José Emilio Pacheco y durante algún tiempo recorrió casi toda Europa.
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Y vuelven otras imágenes: el estudioso del fracaso poético de las generaciones de poesía peruana, basándose en las teorías de Derrida, Kristeva y Deleuze a fin de no repetir errores y que ahora ya no teoriza en el plano de las luchas generacionales. Ese otro que seis años después de la consideración sobre Vallejo, representando a la comunidad peruana, leyó sus poemas ante la tumba del poeta, lo que le valió las congratulaciones de Julio Ramón Ribeyro, por entonces cónsul del Perú ante la Unesco, que se había unido al homenaje, y, que extrañamente fue considerado como “enemigo” en su diario personal La tentación del fracaso, por la firma de un manifiesto equívoco.
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Pero este escritor entrañable durante los casi cuatro años que permaneció en París vivió ahí algunos de los momentos más hermosos y felices de su vida, ya que colaboró en numerosas publicaciones académicas y periodísticas de América Latina y Europa, sus poemas aparecieron en revistas como la que dirigían Octavio Paz y Julián Ríos; y ni qué decir tiene, concluyó El motor del deseo, asimismo escribió Angelus Novus y Taki Onqoy, en un estado de absoluta inspiración: sentía que levitaba después de catorce horas de escritura en respuesta a esa necesidad de escribir y que en vez de sumergirse en las drogas siguiendo a un equívoco Aldous Huxley, prefirió siempre investigar, el trabajo de campo y la biblioteca, el hablar con la gente y leer desmesuradamente. El que escribía desnudo, hacía el amor, se sentaba a la mesa y borroneaba inmediatamente las sensaciones que habían pasado por su mente.
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Aquel lector y devoto de Oquendo de Amat, ese poeta de camisa colorada y su Cinco metros de poemas admirado éste también por Allen Ginsberg y Roberto Bolaño, seres que no están por encima de su valía, con relación al primero se unió a un homenaje que los intelectuales del mundo entero le rindieron al poeta en la Residencia de estudiantes y artistas americanos de París. A Roberto lo conoció cuando vivía con Carmen Ollé y su hija Vanessa en Barcelona, pues él iba a la casa de ellos, se hizo amigo, aunque luego viene una historia de enemistad al salir a la luz Los detectives salvajes. El auscultamiento y la rivalidad no declarada –y manifiesta– entre grandes es tarea cotidiana; además, valgan verdades, cuando Roberto era un emigrante desconocido en Madrid, “pobre como una rata”, al decir de Javier Cercas, Enrique ya era considerado el mejor poeta latinoamericano, y quizá eso fue lo que originó ese impasse, por cierto alguna vez Hora Zero tuvo una relación de cordialidad y hermandad también con ese grupo de locos llamado los infrarrealistas. Y quizá diga esto porque sirva como lección a escritores y poetas jóvenes: la literatura de verdad no es un mundo de rosas y aromas.
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Quiero decir que el amigo parisino de Severo Sarduy, de Saúl Yurkievich, Pere Gimferrer, Jordi Royo entre otros, este diarista personal que interrumpió su escritura a raíz de la muerte de su padre; separado de su esposa, la también poeta Carmen Ollé, que retornó al primordial San Vicente de Cañete y volvió a la Molina donde a veces se suele aburrir a rabiar, aquel escritor lleno de inéditos que manifiesta que las matemáticas son un placer mental que le permite reflexionar; este cantante de ese “Himno a París” como ninguno, es autor de una obra vasta y querida con profundo afecto por las distintas generaciones posteriores a él. ¡Sigue escribiendo Enrique Verástegui!
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La profesora argentina de griego y latín, Alba Delia Fede, estudiosa de la obra del escritor, se pregunta: ¿Quién es Enrique Verástegui? ¿Qué piensa? ¿Cómo escribe? ¿Cómo se registra en la literatura de su país y del mundo? Y quizá la respuesta sea que este hombre, de abuelos africanos, vascos, chinos e incas es la suma de una vida llena de experiencias, de luchas, de paz, de viajes extensos, de mucha concentración en su lucha por escribir, esa figura no desleída a pesar de las vivencias muchas de ese jovenzuelo audaz y empecinado que tuvo la lucidez y la locura necesaria para asumir una vocación embargadora, ese proyecto de escribir un libro total, como una decidida y determinante inmolación.
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Ese y todos es nuestro Verástegui querido. Él y todos juntos han escrito esta novela que ahora editamos. Separar la vida de la obra es un tema polémico en todo caso siempre hay vasos comunicantes y una suerte de alter ego se instala entre los personajes y las creaciones, así la mejor manera de acercarse a la vida de un escritor es leyendo sus obras. Ahí esta todo. ¿Acaso ese niño basketbolista que fue tiene alguna relación con Rigolleto, el anarquista?
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Mezcla de erudición con una sutil vena poética, Teorema del anarquista ilustrado es una suerte de ensayo sobre lo erótico y el amor. Al decir de Maynor Freire, el poeta peruano Carlos Oquendo de Amat hurta de Elogio de la locura un verso de Erasmo de Rotterdam para uno de sus hermosos poemas: “Tuve miedo y me regresé de la locura”, Verástegui inicia su libro con un epígrafe de Rotterdam: “De tal manera está hecha la vida, que cuando más locura se pone en ella, más se vive; la tristeza es la muerte” que es quizá la clave de la obra. Rigolleto, el narrador, es un provinciano y anarquista, un hombre ilustrado, que cuenta el ingreso a un nosocomio limeño para enfermos mentales, él también escribe, lee a Todorov, Swedenborg, San Juan de la Cruz y la Epístola II de Pablo a los efesios; a la mañana siguiente de su llegada empieza a planear la fuga con varias opciones de prevención si algo falla, todo en respuesta a la necesidad inmediata de huir pues surge una reñida contrariedad hacia la medicina psiquiátrica que emplea métodos anquilosados para los males del alma como los electro-shock. Él no puede pasarse en una jaula cuando el encierro más grande es una abstracción. Rigolleto, luego de un tiempo amante furtivo de las mujeres solteras del hospital, trama una fuga general a partir de un partido de basquetbol, aunque la huida del recinto se inicia con sus escritos, sus debates planteados a los psiquiatras y sus actos de amor con Esther quien, había llegado ahí por error, según decía ella, al quemar un pantalón al marido, y que aparte de detenerse horas mirando inmóvil el suelo, cual Penélope, teje una chompa de color lila, cuello grueso y cerrado a lo Jorge Chávez para Rigolleto. A él se le ha encargado desarrollar el “Efecto de Doppler”: una reflexión sobre la realidad que vivió su infancia, algún hecho mínimo desde su propia interioridad: que es una obra de arte dentro de otra obra de arte, una suerte de metaliteratura, un pretexto para narrar con bellas imágenes poéticas en papeles disímiles, respondiendo a tres perspectivas diferentes: primero, la infancia de San Vicente de Cañete, al sur de la hacienda Arona; luego, los acuerdos con la señora Le Prince para huir del manicomio, y, al final, la metáfora de la belleza y el acto de escribir. Todo dentro de las diferentes posibilidades de significación que trae consigo toda comunicación, así el psiquiatra (y el lector) comprenderá que el texto tiene que haber sido elaborado bajo esas tres perspectivas donde sobresale, qué duda cabe, el interés por escribir.
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Esther quizá se quedaría ahí toda su vida, pero él tenía que huir, para continuar con su prédica porque se debería de estar preparado para cuando ocurra el Apocalipsis, que traerá la destrucción de toda iniquidad sobre la tierra, “sobre los postes de los alumbrados colgarán los pescuezos de los siniestros burgueses y los perros saltarán para tragarse sus ojos, las masas hambrientas se arrojarán contra las puertas de los supermercados”.
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Conjuntamente con El Bronco, un foraja y guarapero de las chinganas de Lima; el Charapa, quien afirmaba montarse a su mujer cuatro veces al día; el Zurdo, el Loco, el Silencioso y unos pocos más conforman el intrépido equipo: los neurasténicos, esa multitud de locos con miradas perdidas a los que Rigolleto arengaba a rebelarse contra la situación que vivían. En ese partido de basquetbol se enfrentarían las dos teorías contrapuestas: de los psiquiatras y la de los internos. Si algo no resultaba como estaba planeado prevenían un amotinamiento, solo dejarían a los que pudieran entrar en crisis.
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Por el cuestionamiento sobre dificultades en que el hombre contemporáneo aún no ha podido responderse con certeza Rigolleto tuvo que vérselas con una persecución que concluyó en su reclusión del cual fugó para testimoniar ante el mundo que lo inverso de la razón era precisamente el mundo que lo llevó hasta el hospicio; porque la locura era mera apariencia de racionalidad y la razón era igual a la perversión: guerras, masacres, genocidios impuestos hasta el punto que si nos oponemos nos califican como “locos”, ahí la “teoría anarquista de la existencia.”
Ya en el juego los psiquiatras estaban atentos, cuando de pronto los internos subieron sobre los muros, saltaron los sembríos y corrieron entre los surcos mientras las sirenas aullaban y ellos divisaban la casa de la señora Le Prince a quien en los “días de permiso” podían visitarla. ¿Qué fue de Rigolleto? Se escapó en la maletera del auto de Suzette, una joven psicóloga casada con un viejo psiquiatra del hospicio, a la cual enamoró. Ese paciente era él.
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Pensada puntualmente y escrita en una semana El teorema del anarquista ilustrado, fue elaborada hace algún tiempo de un solo golpe, sin una sola corrección con una damajuana de vino y unos cuantos cigarrillos. Nunca leo una novela hasta el final, siempre me eximo de leer la última frase o palabra, es una manera de postergar un viaje y volver a la obra de arte, pero esta ha sido la excepción. Era necesario saber esa última palabra, la conclusión que puede resumir toda la novela –digo mejor toda la obra de Enrique Verástegui. Palabra que no voy a decir obviamente, pero que he tratado de insinuar, quizá en vano, en toda esta reseña. Ahora solo queda atisbar el libro en sí, esta obra que nuevamente seguirá el camino de su propio destino, la estrella y rumbo que le ofrecerá usted como lector siendo un buen o mal amante de este cuerpo erotizado encarnado gratamente ahora en texto.
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Discurso pronunciado en la 30 Feria del Libro Ricardo Palma, el miércoles 2 de diciembre, en el Auditorio La Palabra del Mudo, en la presentación de la novela TEOREMA DEL ANARQUISTA ILUSTRADO de Enrique Verástegui.

Presentación de FLOR DE RETAMA de MARCO CÁRDENAS

2009-12-03T16:04:00.000-08:00

Los esperamos este viernes 4 de diciembre en la presentación de FLOR DE RETAMA, libro de cuentos de Marco Cárdenas, a las 8 de la noche en Jr. Rodrigo de Mazuelos 312 (antes Jr. Junín), Magdalena, cruce con Javier Prado y Av. Brasil. El libro forma parte de la Colección de Arena de nuestra editorial. Los comentarios estarán a cargo de los escritores Jesús Cabel y Harold Alva. El ingreso es libre. Los esperamos.

Marco Cárdenas (Huanta, 1962). Es administrador de empresas. Integró la Asociación Cultural Libro Abierto (Lima) y fue Presidente de la ANEA (Ica). Fundó talleres y revistas de literatura en Ica, donde residió por varios años. Se dio a conocer como novelista tras la publicación de su libro El quinto evangelio, que causó polémica en el ámbito literario y social. También es autor del libro de cuentos Celda sin rejas (2005) e integra las muestras antológicas de narrativa, Ocho hacia el infinito (2004) y Allpamanta (2007).

Entrevista a ENRIQUE VERÁSTEGUI sobre la publicación de TEOREMA DEL ANARQUISTA ILUSTRADO

2009-12-02T13:39:00.000-08:00

Por Ernesto Carlín

En 1992 apareció la novela Teorema del anarquista ilustrado como parte de una trilogía titulada Terceto de Lima. Más de una década después, vuelve a las librerías el libro de Enrique Verástegui.

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Usted contaba que este libro lo escribió en una semana sin modificar. ¿Qué tanto hay de leyenda en esto?

Parte es leyenda, parte es cierto. Esta nueva edición no tiene ninguna corrección respecto a la primera edición de 1992.

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¿Cómo surgió la idea de este personaje?

Es una novela sobre la locura, que como diría Erasmo de Rótterdam es necesaria porque alegra la vida. Se trata de la experiencia de un joven de 20 años en el manicomio del Asesor, que es internado por sus familiares y trata de huir de allí en un partido de básquet.

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¿También se podría entender como un elogio al ser distinto?

Sí, pues. Está ambientado en la época en que está muriendo el movimiento hippie, y los pocos que quedan son encerrados en el manicomio. Además, el personaje hace una metáfora de la ciudad con el manimomio.

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¿Lo motivó alguna experiencia al escribir esta historia?

En parte es real, y en parte es irreal en la medida que es imaginaria. En los años 70 tuve una experiencia con el hospicio por dos meses que me llevó a plantearme reflejarla en un texto literario. No tanto la experiencia biográfica, sino lo que he visto. Pero lo he embellecido, porque la locura es una experiencia sórdida.

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¿Existe un idealismo cuando se habla de locura?

Sí, porque la locura es la metáfora de la aventura. Siempre abundará ese idealismo respecto a la locura.

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¿En qué género se siente más cómodo? ¿En narrativa, poesía, ensayo, teatro?

En todos los géneros me siento cómodo. Yo pensaba dividir mi vida de tal forma que para la vejez me iba a dedicar a los cuentos. Tengo un libro de cuentos, y espero publicarlo alguna vez para continuar escribiendo cuentos. No abandono la poesía. He hecho ocasionalmente teatro y tengo una novela de ochocientas páginas que pienso publicar cuando encuentre editor.

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Se cuenta que Mario Vargas Llosa le alabó su novela.

Sí, es verdad. Y también la alabó Julio Ramón Ribeyro. Él me mandó a decir con Patricia de Souza que le había gustado mucho. A mí, personalmente, Mario Vargas Llosa me dijo que no sabía si estaba ante un estudio de sicología, sociológico o ante pura ficción.

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¿Qué le parece Vargas Llosa?

A mí me gusta.

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¿Cuál es el autor de literatura peruana que más le gusta?

Julio Ramón Ribeyro me ha gustado siempre por Crónicas de San Gabriel. Y José María Arguedas por Los ríos profundos. Esta novela tiene una fuerte influencia de Arguedas al describir los paisajes en la segunda parte.

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Datos:

Señala que trabajará textos paralelos a su libro perdido El saber de las rosas, pero que no piensa reescribirlo por ser demasiado extenso. Teorema del anarquista ilustrado será presentado esta noche a las 19:00 horas en la feria del libro Ricardo Palma. Los comentarios estarán a cargo de Paul Guillén y Róger Antón Fabián.

Fuente: http://200.48.60.195/espanol/Noticia.aspx?id=KFSVvmiUP1Q=

2 de diciembre: Presentación de TEOREMA DEL ANARQUISTA ILUSTRADO de ENRIQUE VERÁSTEGUI

2009-12-01T13:23:00.000-08:00

Este miércoles 2 de diciembre a las 7 de la noche, los esperamos en la sala LA PALABRA DEL MUDO, de la 30 Feria del Libro Ricardo Palma (vértice del Museo de la Nación); donde se llevará a cabo la presentación de TEOREMA DEL ANARQUISTA ILUSTRADO, la novela del poeta leyenda ENRIQUE VERÁSTEGUI. Los comentarios estarán a cargo del poeta Paul Guillén y del narrador Roger Antón Fabián. Los esperamos.

CARLOS CALDERÓN FAJARDO: el viaje que nunca termina

2009-11-30T12:09:00.001-08:00

“Estamos viajando como los juglares de la edad media”, nos dijo Carlos Calderón Fajardo en Trujillo, después de presentar EL VIAJE QUE NUNCA TERMINA: LA VERDADERA HISTORIA DE SARAH ELLEN, su última novela (la primera edición está prácticamente agotada a dos meses de su aparición), en la IV Feria del Libro Juan Ojeda de Nuevo Chimbote. Y es que la gira de Sarah Ellen empezó en Lima, en el Centro Cultural de España, cuando previo video de Dolores Delirio, revivimos a la vampiro sepultada en Pisco. La obertura: el poema de Vanesa Martínez, inspirado en Jhon P. Roberts, el esposo leal que acompañó a la inglesa en esa travesía intemporal con escala en la costa del Pacífico. Después fueron las disertaciones de Luisa Fernanda Lindo y Rossana Díaz Costa, quienes coincidieron en que se trataba de una novela de amor, y no habría podido ser de otra manera, qué si no el romanticismo ha sido la columna vertebral que ha sobrevivido a toda historia, aquí lo gótico es la escena, la forma, el lenguaje con el que Carlos Calderón Fajardo teje, de forma magistral, uno a uno los capítulos, para entregarnos una obra maestra que la crítica no ha dudado en calificar como una de las mejores escritas en Latinoamérica. Pero Sarah Ellen tenía que recorrer este país, el síndrome del vampiro errante debía reinsertarse en el imaginario de nuestra historia reciente, por eso el equipo casi completo de Ediciones Altazor dibujó la ruta de lo que sería la peregrinación de la vampiro.

Vanesa Martínez, Carlos Calderón Fajardo, Luisa Fernanda Lindo Y Rossana Díaz Costa. Después de presentar la novela en Lima.

Sarah Ellen partió de Lima hacia Huamanga. Allí Urbano Muñoz, el Presidente de la Asociación de Escritores de Ayacucho sería el responsable de presentarla en sociedad junto con el cineasta y Presidente del grupo “Tercer Ojo”, Felipe López. La prensa estuvo atenta a cada paso del escritor entrevistándolo a punta de filmadoras en diversos canales de televisión. Intentaba buscar alguna fibra perdida del espíritu de la vampiro; en Lima Calderón Fajardo había sentenciado: “Yo soy Sarah Ellen”. Los alumnos de los colegios huamanguinos lo atacaron con preguntas tan interesantes que sorprendieron al propio autor. El Alcalde le rindió un merecido homenaje a su trayectoria literaria, recalcando que era un honor imponerle la medalla de hijo predilecto al nieto del Coronel Víctor Fajardo, héroe de la guerra con Chile, cuyo nombre lleva una de las provincias de Ayacucho y en la noche, un grupo de artistas teatralizó la novela, los asistentes que al inicio se asustaron, disfrutaron con la pasión del Capitán Álvarez, admiraron la lealtad de Jhon P. y no dejaron de sorprenderse con los estrambóticos hábitos de la inglesa, convencida de su naturaleza vampiro. Urbano Muñoz comparó los sacrificios humanos de algunas culturas prehispánicas con las tradiciones europeas del medioevo, concluyendo que la sangre será siempre un tema al que retornen los escritores. Al día siguiente Sarah Ellen visitó Huanta. Posteriormente el Estrella del Mar lo regresó a Lima.

Willy del Pozo, Carlos Rengifo, Harold Alva y Carlos Calderón Fajardo, en la panamericana norte.

En la capital todo estaba listo para iniciar la gira hacia el norte, el viaje que nunca termina cambiaba de ruta, primero fue la cordillera, ahora sería el turno de seguir por la panamericana norte, donde nos esperaban Ancash y La Libertad. Una mañana de miércoles partimos en un navío moderno, el auto Nissan de color guinda o sangre seca hacia Nuevo Chimbote, nuestro destino: la “IV Feria del Libro Juan Ojeda” donde el editor y promotor cultural Jaime Guzmán Aranda nos esperaba con la regidora Rosita Neyra. Esa noche, con un auditorio lleno, Willy del Pozo y Harold Alva, presentaron la última novela de Carlos Calderón Fajardo, quien no solo se limitó a hablar de vampiros y del espíritu iconoclasta que lo puso frente a un monitor para escribirla: como un verdadero maestro, le ofreció a su público una conferencia magistral sobre los cuatro pilares de la literatura moderna en el Perú: Ciro Alegría, José María Arguedas, Mario Vargas Llosa y Julio Ramón Ribeyro. Al día siguiente recorrimos el puerto, su malecón, las islas blancas que han hecho famosa a la ciudad que en su momento cobijó al gran José María.

Harold Alva, Carlos Rengifo, Willy del Pozo, Carlos Calderón Fajardo y Henry Quintanilla, en el malecón de Chimbote, observando las islas blancas.

El día viernes, a las cinco y treinta de la mañana, el moderno Estrella del Mar partió hacia Trujillo. Nunca tuvimos una mejor clase sobre cómo desarrollar una vida dedicada a las letras como en aquel viaje, acompañando a un escritor que se niega a aceptar el calificativo de autor de culto, compartir aquellos días con Carlos Calderón Fajardo, ser testigos de su fortaleza para desplazarse sin descanso de una a otra ciudad con el solo ánimo de transmitir su sabiduría a través del libro, ha sido la mejor lección que recibimos quienes tuvimos el privilegio de abordar con él, aquella nave. En Trujillo nos esperaban Jorge Tume y César Olivares, responsables de Infolectura, la institución que nos invitó a desembarcar en la todavía capital de la eterna primavera. En la noche del viernes, la Casa de la Emancipación, fue testigo de cómo EL VIAJE QUE NUNCA TERMINA, coherente con su espíritu, mantenía caliente la sangre para que la vampiro continúe batiendo las alas, e impulse al equipo de Altazor a no bajar la guardia y permanezca al acecho de otros grandes libros. Y como en toda ciudad, en Trujillo también tuvimos aliados, acompañados de Sócrates Zuzunaga, Alberto Alarcón, Ángel Gavidia, Eduardo Elías, propietario del Torremolinos, Víctor Hugo Chanduví, Presidente de la Academia de Doctores y Gerardo Cailloma, Presidente de la Alianza Francesa de Trujillo; la verdadera historia de Sarah Ellen continuó escribiéndose.

De pie: Sócrates Zuzunaga, Harold Alva, Carlos Calderón Fajardo, Carlos Rengifo. Sentados: Willy del Pozo y Henry Quintanilla, en Trujillo.

El domingo por la mañana partimos de Trujillo, teníamos que regresar a Lima. Estábamos seguros que la travesía tenía que continuar por otras carreteras, por otras vías que quizá aún la propia Sarah desconoce. Estuvimos acompañando a un narrador cuyos ámbitos de escritura transitan por los nervios de la trascendencia, conocerlo así, redescubrirlo en ese viaje es sin duda la marca que llevamos en el pecho.

* Acaba de llamar Carlos, nos anuncia su retorno de Huancayo donde acaba de presentar la novela y nos indica que estamos invitados a Ica, definitivamente, este es el viaje que nunca termina.

Medalla de Honor para Eduardo González Viaña

2009-11-28T13:09:00.000-08:00

Eduardo González Viaña, Luis Alva Castro y María del Pilar Tello

El día jueves, en horas de la tarde, asistimos a la ceremonia de condecoración por el Congreso de la República a nuestro último fichaje, el narrador trujillano Eduardo González Viaña. María del Pilar Tello de Editora Perú, abrió el acto con una emotiva semblanza sobre Eduardo, amigos desde épocas en las que ambos eran dirigentes universitarios, ahora ella continúa con su actividad periodística y él se ha consolidado como un novelista que goza de prestigio y reconocimiento internacional. Posteriormente María del Pilar le dio el micrófono a Eduardo quien pronunció un discurso sobre sus inicios en la literatura y sobre su persistencia en el oficio, recordó cuando gracias a las historias de su tía Mercedes decidió dedicarse a la escritura, compartió sus experiencias como profesor de una Universidad en los EEUU, contó sobre aquella tarde en la frontera de El Paso y México, cuando tomaron como escenario el propio puente para presentar su libro Los sueños de América que reúne historias de inmigrantes, en el que denuncia los abusos y excesos de un país que todavía se resiste a brindarle igualdad de oportunidades a los latinos. Finalmente Luis Alva Castro, Presidente del Congreso, le otorgó la Medalla de Honor en reconocimiento a sus casi cincuenta años de militante de la palabra, la misma que semanas antes se le fue otorgada al pintor Gerardo Chávez y al maestro Luis Jaime Cisneros. Lucho Alva narró sobre sus años en la Universidad Nacional de Trujillo donde ambos estudiaron derecho, le jugó algunas bromas y recordó las enseñanzas de Antenor Orrego, el filósofo de Pueblo Continente, mentor de ambos, quien le encomendó a Eduardo, cuando apenas tenía 17 años, que escriba sobre la vida de César Vallejo, tarea que ha cumplido con su extraordinaria Vallejo en los infiernos, editada por el Fondo Editorial del Congreso. Para nosotros es un honor tener a Eduardo González Viaña entre nuestros autores. Consideramos que es un acierto que el Estado reconozca en vida a sus artistas, González Viaña es un escritor que en cada una de sus obras y sus actos deja en alto el nombre del Perú; ser culpables de la edición de su última novela: El amor de Carmela, nos alienta a persistir en esta misión de aportar en la historia cultural de nuestro país.

Harold Alva, Eduardo González Viaña, Willy del Pozo y Miguel Ruiz Effio.

Presentación de EL AMOR DE CARMELA de EDUARDO GONZÁLEZ VIAÑA

2009-11-26T11:32:00.000-08:00

Este viernes 27 será la presentación de EL AMOR DE CARMELA, la última novela del entrañable escritor EDUARDO GONZÁLEZ VIAÑA, quien después de ser condecorado por el Congreso de la República del Perú, se reunirá con sus lectores en el marco de la 30 Feria del Libro Ricardo Palma. La cita es a las 5 y 30 pm. en el vértice del Museo de la Nación. Los comentarios estarán a cargo de Víctor Coral (Revista Cosas) y Ernesto Carlín (Diario El Peruano). Los esperamos.

Víctor Coral, Willy del Pozo, Eduardo González Viaña, Ernesto Carlín, Harold Alva, en la presentación

de EL AMOR DE CARMELA en la Feria del Libro.